路（布面油畫）50×60cm--李卓霖

萬物有靈，一草一木,、一山一水無不蘊(yùn)藏著豐富的情感。從學(xué)畫起我就鐘情于風(fēng)景的描繪,，希望將內(nèi)心的思緒融入山水之中,。

2020年，是一個(gè)非常的年份,，其間我不僅習(xí)慣了佩戴口罩,，也習(xí)慣了宅在家里靜靜地自省，梳理四十余年繪畫創(chuàng)作中的過往,。

兒童時(shí)期臨摹畫報(bào)時(shí)的場(chǎng)景歷歷在目,，恍如隔日。父親見我專注的神情,，認(rèn)為我在畫畫上有些天賦,，從那時(shí)起就全力以赴支持我畫畫。從少年宮美術(shù)班到考上美術(shù)學(xué)校,，伴隨著我的成長,，在那個(gè)吃飯都成問題的年代，家庭的付出是可想而知的,。

時(shí)間的迷墻（布面油畫）80×120cm--李卓霖

回想青少年時(shí)期在北京市工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)期間,，基礎(chǔ)課老師帶到課堂上的一本“印象派畫冊(cè)”令我興奮不已，畫面上絢麗明亮的色彩,、輕松自由的筆調(diào)使我渾身戰(zhàn)栗,。從那時(shí)起我認(rèn)識(shí)了莫奈、馬奈,、畢沙羅等印象派畫家,，繼而又認(rèn)識(shí)了后期印象派的高更、梵高,、塞尚等影響我一生的藝術(shù)大師,。從那之后，我在繪畫觀念上逐漸從對(duì)俄羅斯巡回畫派作品的認(rèn)知中走了出來,，我的調(diào)色板變得明亮了,。工藝美術(shù)學(xué)校的教學(xué)既傳統(tǒng)又當(dāng)代，既有中國傳統(tǒng)繪畫,、傳統(tǒng)圖案紋樣設(shè)計(jì)課程,，也有德國包豪斯藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)理念中的平面構(gòu)成和立體構(gòu)成等課程。四年的學(xué)習(xí),，優(yōu)化了我的知識(shí)結(jié)構(gòu),，拓寬了我的視野，為我后來繪畫方向的選擇奠定了基礎(chǔ),。

五臺(tái)的時(shí)間-7號(hào)（布面油畫）40×60cm--李卓霖

縱觀四十來年的創(chuàng)作經(jīng)歷,，我的繪畫風(fēng)格具有很強(qiáng)的雙重性：既簡單清晰,，又含混模糊。清晰的是,，保持審美邏輯的一貫性,，唯美、清新,、寧靜是創(chuàng)作主線,；概括、簡潔,、裝飾是形式上的畢生追求,。模糊的是，培育這種風(fēng)格的營養(yǎng)過于豐富,，其中既有中國傳統(tǒng)石窟壁畫的華麗,、宋元山水畫的工整和民間年畫的韻味，又有西方繪畫的理念和技法,，時(shí)而還夾雜著主流現(xiàn)實(shí)主義語言,。

晴 日（布面油畫）50×60cm--李卓霖

從時(shí)序上來看，十年前我像庫爾貝一樣追求嚴(yán)謹(jǐn)而準(zhǔn)確的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格,，像印象派畫家那樣追逐光影變化,。在十多年的時(shí)光里，我始終都在苦苦找尋形狀的合理性及客觀色彩的準(zhǔn)確性,，泥古之情與日俱增,，從而失去自己對(duì)事物的感受，全然沒能把心中風(fēng)景表現(xiàn)在畫面上,。后來,，我所崇敬的日本畫家東山魁夷那些靜謐純樸、天人合一的作品,，讓我反思,。在這些作品中，雖然沒有對(duì)人的描繪,，但總會(huì)感到人的氣息,，總會(huì)有一種溫暖感和親近感，這不正是我對(duì)風(fēng)景的感受嗎,？英國當(dāng)代藝術(shù)家厄格羅安詳寧靜的畫風(fēng),、溫暖的色調(diào)同樣令我心曠神怡,。還有,，我國現(xiàn)代山水畫大家傅抱石直抒胸懷的肆意筆墨，李可染中西合璧的沉雄與厚重,，無不觸動(dòng)我對(duì)情感表達(dá)的渴望,。眾多的畫種都有其豐碑式的代表畫家,，都有感天動(dòng)地的傳世佳作，是否需要保持畫種的純粹性,、如何相互借鑒成為我心中揮之不去的一種執(zhí)念,。曾經(jīng)擔(dān)任過全國政協(xié)主席的李瑞環(huán)在文章中寫過這樣一段話：“我們說尊重國畫規(guī)律，并不是反對(duì)油畫和國畫結(jié)合而產(chǎn)生新的品種,，我們希望能有這種‘不東不西’‘亦東亦西’不是東西的好東西’,。”讀到這里我茅塞頓開,，許多年的糾結(jié)迎刃而解,，創(chuàng)作時(shí)逐漸運(yùn)用綜合材料，畫面肌理也漸漸豐富起來,，作品表達(dá)順暢了許多,，個(gè)人風(fēng)格逐漸形成。

五臺(tái)的時(shí)間－3號(hào)（布面油畫）40×60cm--李卓霖

近一段時(shí)期,，我創(chuàng)作了一系列大幅作品,，其間再次遇到一個(gè)個(gè)瓶頸。最為突出的是,，畫面結(jié)構(gòu)的經(jīng)營問題,，尺幅大小不是簡單地按比例放大與縮小，而是通過線條力度和色塊形狀去平衡整體畫面,，并通過它的多變性表現(xiàn)出作品的生命力,。我在作品中不希望傳達(dá)現(xiàn)實(shí)存在的孤獨(dú)與焦慮，因此很少運(yùn)用強(qiáng)悍緊張的線條,，也很少使用表達(dá)激情和速度的色彩,、形狀。我希望用平緩的手段去表現(xiàn)自然的和諧與穩(wěn)定,，用溫暖的色彩去體現(xiàn)自然的蓬勃與力量,，同時(shí)希望用我的藝術(shù)語言去展現(xiàn)心中的風(fēng)景。正如叔本華所說：“世界是我的表象”,。畫家的責(zé)任是把你所見的表象,，變成一個(gè)可感知的世界。沒有反省,、抽象,、批判的模仿，再現(xiàn)和獵奇是沒有意義的,。

云-開（布面油畫）100×130cm--李卓霖

“外師造化,，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，與禪宗所講的“直指人心”如出一轍。從2017年起,，我多次赴山西五臺(tái)山拜訪大德高僧,，參觀古老廟宇，探究禪宗文化的傳承,，想從中得到一些啟迪,。《五臺(tái)時(shí)間系列》作品,，就是源于我其間的感

悟,，也是我創(chuàng)作過程中的又一次轉(zhuǎn)折。在十余幅系列作品中我多以高墻和寺門為描繪對(duì)象,，寓意墻外門外雖有繽紛世界,，我愿獨(dú)守孤寂，也象征我要在繪畫道路上堅(jiān)定自己的意志,，放棄浮華的名利,，抵御各種思潮的沖擊?！段迮_(tái)時(shí)間系列》作品還存有另外一種含義：時(shí)間如白駒過隙,，已知的越來越少，未知的越來越多,，我要在有限的時(shí)間內(nèi)用真情實(shí)感去體會(huì)去發(fā)現(xiàn)更多的未知世界,，尋找更有味道的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

溫暖的冬天（布面油畫）50×70cm-李卓霖

從宏觀上看,，人類社會(huì)對(duì)審美遵守著一定的規(guī)范,，符合這種審美規(guī)范的不同風(fēng)格的作品都會(huì)得到認(rèn)同，而且隨著人類社會(huì)不斷發(fā)展,，審美規(guī)范也逐步得到完善,。從古典繪畫，浪漫主義繪畫到印象派,、野獸派,、立體主義，從當(dāng)代繪畫,，冷抽象,、熱抽象到新表現(xiàn)主義，再從超前衛(wèi)的裝置藝術(shù)到行為藝術(shù)等不同風(fēng)格流派的藝術(shù)家作品,，大多符合這一審美規(guī)律,。換言之，藝術(shù)家在一個(gè)大的藝術(shù)規(guī)律之下進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐與探索,，都能夠寄托人類的精神需求,。古今中外的藝術(shù)大師都是繪畫語言的高手,，雖然他們的語言形式各不相同，但他們對(duì)藝術(shù)深層次的探尋是相通的,。繪畫本身是悟道悟出來的，是一種修煉,，你感悟越深,，作品傳達(dá)的信息就越深刻。

五臺(tái)的時(shí)間－8號(hào)（布面油畫）40×60cm--李卓霖

我的風(fēng)景畫創(chuàng)作是從具象到具象與抽象之間,，這一過程是我面對(duì)大自然時(shí)逐漸領(lǐng)悟到的,。大自然是我沿著正確方向打開藝術(shù)大門的鑰匙，在自然與生活中提煉出的線條與色彩是我作品表現(xiàn)的支點(diǎn)與源泉,。面對(duì)我的作品,，很多人會(huì)問：“你的畫兒挺好看的，但不知如何欣賞,？”聽音樂時(shí),，人們無須聽懂旋律、和聲等即被音樂感動(dòng),，欣賞繪畫也是如此,，不用太多的理性分析，跟著你的感覺和心靈走,。我在創(chuàng)作風(fēng)景畫時(shí),，會(huì)將畫面上的每一根線條和每一個(gè)色塊，顛來覆去地調(diào)整,，直至其失去原本的含義,，而出現(xiàn)“新意盎然”的可能性。這便是我心中的風(fēng)景,。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

文章來源：《畫界》2020年11月第6期