2020年第四期

潘飛侖：一筆堂中藝?yán)砩?/span>

2020年08月14日 20:47 | 作者:俞建華 | 來源：《畫界》2020年7月第4期

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溪山圖-188×70cm-2006年-潘飛侖

江邊人家-138×69cm-2001年-潘飛侖

落日余暉-180×97cm-2014年-潘飛侖

山居圖-137×68cm-1987年-潘飛侖

1962年,，我有幸考入浙江美術(shù)學(xué)院時,，潘飛侖兄已是五年級的大師兄了。在學(xué)業(yè)成熟的老大哥中,，飛侖兄那簡潔挺勁的筆墨,，饒有潘天壽院長的意趣，給我留下了深刻的印象,。因此，這次有緣拜讀到飛侖兄以“一筆堂”命名的《畫語》,，我并不感到奇怪,。他的“一筆”，簡約而深厚,，就是他書畫藝術(shù)的根本所在,。

飛侖兄是幸運的，他是潘天壽先生的寧海同鄉(xiāng),，桑梓之情使他得以常聆教誨,；更幸運的是，潘先生為他設(shè)計了未來的藝術(shù)之旅—使學(xué)人物畫的他“聽了潘天壽先生意見,，我改學(xué)了山水”,。

對于潘天壽先生來說，山水畫不是主業(yè),，但他以偏師獨出的魄力使簡筆山水出以冷峻雄健的氣局,，成就不在其花鳥之后。這樣的格局自然深深地影響著飛侖兄,。但是,，視山水為主業(yè)的飛侖兄，并沒有簡單地重復(fù)潘先生的路數(shù),，而是一往情深地筑基于傳統(tǒng)山水的學(xué)習(xí)中：“我學(xué)山水畫,，先后研習(xí)宋代的巨然、李成,、董源,，元代的黃公望、倪云林,，明代的沈周,，清代的王石谷、石溪、石濤,、八大山人以及近代的黃賓虹,、潘天壽等?！闭窃诔浞掷斫恻S,、潘兩位大師鑒古開今的源淵所在之后的取法乎上，使他不但清醒地認(rèn)識到“畫法從老師中來,，又要不同于老師,，學(xué)不像，拉開距離,，自立門戶”的重要性,。但他也深知，只有從繁入簡,，才是一條必經(jīng)之路,，因此他認(rèn)真地這樣實踐著：“在美院學(xué)習(xí)時，方向是簡筆,，疏密對比強烈,，然后逐步進入繁筆……，晚年從繁入簡,?！边@正是一位專業(yè)山水畫家必須經(jīng)歷的過程。晚年的黃賓虹正是以這樣的理念,，進行著具有“神品”內(nèi)涵的繁筆山水向具有“逸品”性格的簡筆山水演化的實踐,。從繁到簡，的確有一個質(zhì)的飛躍—是對筆墨脫盡繁華,、只存本真的一種修為,。這也是我對飛侖兄“一筆觀”的一種詮釋吧。

石濤在他的《苦瓜和尚畫語錄》中開宗明義地說：“太古無法,，太樸不散,。太樸一散，而法立矣,。法于何立,，立于一畫，一畫者,，眾有之本,，萬象之根?！蔽业睦斫馐?，中國畫造型,、造境、抒情,、暢神的最基本元素即來自“一畫”的運動之功,，在運動中演化萬物而得以再造人的理解之境。所以,，只有深刻地認(rèn)識到這“一筆”的生命無限性,，才能從根本上把握到中國畫的本質(zhì)（其實書法亦同此理）。我認(rèn)為飛侖兄所表示的“一筆”即是石濤“乃自我立”的“一畫”之說,。

“一筆”的功能如此神妙,，是從什么途徑臻于此境的？飛侖兄的實踐證明了我一貫的想法：筆法固然是書畫家主體精神的跡化,，但從技法層面上講,，以唐楷為代表的“提按轉(zhuǎn)折”技法加上以先秦篆籀為代表的“萬毫齊力”技法，兩者相融即是用筆“千古不易”的存在理由,。因此,，飛侖兄的“一筆”之功，正得力于金石,、書法藝術(shù)的長久磨礪和熏陶。他回憶：“我十歲開始刻圖章……,，進美院后轉(zhuǎn)入正軌,，在舊貨店里買來許多破章，磨了再刻,。從秦漢,、西泠八家、徽派,、皖派及現(xiàn)代的齊白石,、吳昌碩。課桌上擺滿了圖章,。到目前,，也有幾千方?！笨梢姺e功頗深,。由此我想到黃賓虹的一段話：“道、咸之間,，考核精確,，遠勝前人。中國畫者,，亦于此際復(fù)興,?！彼^“考核精確”，除了對傳統(tǒng)經(jīng)典花更大力氣進行考據(jù)整理鉤沉之外,，又對大量出土的三代古器,、漢魏碑版作了新的觀照和臨寫。特別是其中金石學(xué)的興起,，為書畫家們扭轉(zhuǎn)日趨萎靡的館閣書體和文人畫風(fēng)找到了一味強筋健骨的靈丹妙藥,。換個角度來說，正是書壇碑學(xué)（包括篆刻）的興起,，才使中國的文人畫從道,、咸時期開始振興。而真正體現(xiàn)這個效果的,，還是由趙之謙,、吳昌碩、齊白石,、黃賓虹這一輩人完成的,。潘天壽先生自然深受影響，于是,，追隨潘先生的飛侖兄也自覺地接受了這個影響,。正是對金石、書法致力深厚,，才使諸樂三先生對飛侖兄的繪畫作出了“有金石氣,，書法味”的評價。這其實就是對飛侖兄參悟“一筆”真諦的肯定,。

有了這樣性能的“一筆”,，不僅有造型造境的生發(fā)功能，更有抒情暢神的傳遞作用,。于是,，他的山水不因簡筆而寡淡無味，相反,，使人們體味到看盡繁華后的真水無香,。

按照飛侖兄的水平和資歷，早就應(yīng)該與他的同學(xué)們一樣,，至少名滿省內(nèi)外了,，但他卻甘于寂寞：“學(xué)畫要耐得住寂寞，等于要坐十年冷板凳,。古代不少書畫家,，關(guān)門不出，或隱居山林,，求得清靜,，專心研究書畫,，故成就很高。現(xiàn)在這種人太少了,?！薄袄渎洌蝗诉z忘,，并非壞事,，恰恰有更多的時間可用在研究畫畫上，是個好機會,?！边@真是達者之見。的確,，實用與表現(xiàn)密不可分的書法和娛人與娛己難以厘清的文人畫,，規(guī)定了學(xué)習(xí)的方法必然是“有所為，有所不為”,?！坝兴鶠椤保?dāng)然是指在攀登藝術(shù)高峰過程中的社會影響和經(jīng)濟回報,；而“有所不為”,，則是指在前進過程中的反省、思考和學(xué)習(xí),，甘心遠離當(dāng)下可以得到的名利收獲,。然而，不少書畫家往往難以拒絕接踵而來的實際利益而不愿“有所不為”,，從而導(dǎo)致書畫家雖江郎才盡而猶“顧盼自雄”,，藝術(shù)生命其實早已結(jié)束,。飛侖兄清醒地體察到這個帶有規(guī)律性的現(xiàn)實,，從一開始就把自己定位在“有創(chuàng)造力”的畫家上面。他深切地認(rèn)識到,，那些喧鬧的“藝外之功”都是對這個定位的傷害,。他進一步認(rèn)為，“創(chuàng)造力”的取得不僅僅是閉門造車般的用功,，而要如前輩老師所提倡的那樣,，書畫家在追求“三絕”、“四全”之外,，更應(yīng)該做到“六合”,。他說：“‘六合’就是詩、書,、畫,、印,、畫史、畫論融合在一起,?！睂τ谝晃灰院霌P文人畫傳統(tǒng)為己任的畫家來說，飛侖兄的這個主張無疑是非常有見識的,。如果更多的書畫家能按照這個知識結(jié)構(gòu)來磨礪自己,，那么蘇東坡所說的“腹有詩書氣自華”，必會潤澤到其腕底的筆墨進而提升其藝術(shù)品位,。但是,，這樣的知識結(jié)構(gòu)也必然要求藝術(shù)家具有“坐冷板凳”的精神和“有所為，有所不為”的工作態(tài)度,。

行文至此,，我想起了黃賓虹的一段話：“我邦畫者，不友海內(nèi)外通人以擴聞見,，以展覽欺愚眾,，以高值駭嚇富豪，此顏習(xí)齋大儒所謂詩文書畫天下四蠹,，誠痛乎其言之也,。”其實,，“展覽”和“高值”在現(xiàn)代社會是合理的存在,，而書畫作品本身應(yīng)該具有的價值不應(yīng)該名不副實—從根本上來說，就是要求書畫家具有創(chuàng)造作品真價值的品質(zhì)和本領(lǐng),。飛侖兄的這本《一筆堂畫語》的精神內(nèi)核即在這里,。最后，將我的讀后之感濃縮為四句話以結(jié)束此文：“冷淡生涯不怨天,，揚帆墨海自翩翩,。自從探得驪珠后，一筆縱橫六合全,?！?/p>

（作者系西泠印社社員、浙江省書協(xié)顧問）