古羅馬著名哲學(xué)家普洛丁（204/5-270）早在公元3世紀(jì)的時(shí)候就已經(jīng)依從哲學(xué)立場(chǎng)明確指出,，自畫像創(chuàng)作所圍繞的核心,，即在于創(chuàng)作者對(duì)于其內(nèi)在心靈的不斷挖掘與深入自省,。因而,，這是一種只屬于藝術(shù)家自己的繪畫形式,。它借助于靈活多樣的創(chuàng)作技巧，直接刻畫著藝術(shù)家本人的性格特征與內(nèi)在品質(zhì),，傳遞著藝術(shù)家最為真切的心靈陳述與精神訴求,。這種強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)與實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)形式，雖然在古埃及,、古希臘和羅馬時(shí)期已經(jīng)被始創(chuàng),，但是其真正實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值與藝術(shù)家創(chuàng)作初衷的高度契合，卻發(fā)生在光彩耀目的文藝復(fù)興時(shí)期,。在人文主義和科學(xué)理性精神的強(qiáng)有力指引下，伴隨著自畫像在形式技巧上的逐步走向成熟,，諸多畫家,、雕刻家都開(kāi)始將自己的欲望融入到獨(dú)特的自畫（雕）像創(chuàng)作中，從而實(shí)現(xiàn)了在真正意義上,，獨(dú)立自由地探尋本真,，只畫自己。透過(guò)那些直接且生動(dòng),，親密且真誠(chéng)的自畫像,，藝術(shù)家對(duì)于自我的認(rèn)知和形象塑造——天才的少年時(shí)期，可愛(ài)英勇的青年時(shí)期,，莊重威儀的成年時(shí)期,，聲名顯赫卻又終究擺脫人生羈絆的暮年時(shí)期,，文藝復(fù)興理想化的“藝術(shù)人生”一一躍然畫布之上。

比利時(shí)弗拉芒畫派 侯爵夫人 l57×42cm 16世紀(jì)

不同于后天習(xí)得經(jīng)驗(yàn)技巧的普通工匠,，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們堅(jiān)信,，獨(dú)屬于自己的藝術(shù)才能是從生命之初已然被上天直接賦予的。揚(yáng)斯（1465-1495）即被同行認(rèn)為是為上帝所選中的孩子,，因而早在母親子宮里的時(shí)候,，他就已經(jīng)就是一位畫家了。

令人神往的存在于藝術(shù)家世界里的童年,，在相關(guān)文獻(xiàn)的描述中,，借鑒于圣徒早慧類型的已有文學(xué)敘事模式，被講述為自孩童時(shí)期便開(kāi)始了奇跡般地?zé)o師自通的繪畫創(chuàng)作行為,。喬托（1266-1337）,，這位天賦異稟的小男孩，在對(duì)著綿羊?qū)懮鷷r(shí),，被契馬布埃（1240-1302）看到,，驚嘆之余并贊其繪畫技巧屬于“自然的饋贈(zèng)”。而儼然神童的喬托也不負(fù)眾望,，終究青出于藍(lán),，超越老師，翻開(kāi)了文藝復(fù)興繪畫的嶄新篇章,。

藝術(shù)家可愛(ài)的青年時(shí)期,，縈繞著“柏拉圖式”的唯美愛(ài)戀而展開(kāi)。青春男子俊秀的容顏被凝固在以拉斐爾（1483-1520）和帕米爾賈尼諾（1503-1540）為翹楚的自畫像中,?？∏蔚拿纨嫞挥行摒B(yǎng)的古典氣質(zhì),，優(yōu)雅的衣著,，尊貴高雅的姿態(tài)，共同構(gòu)筑著擁有著貴族出身的理想化的藝術(shù)家形象,。而另一種藝術(shù)家英勇無(wú)畏的青少年形象,，則被米開(kāi)朗基羅（1475-1564）和喬爾喬涅（1477-1510）精心塑造為，將自己化身打敗歌利亞的少年大衛(wèi)自畫像,。在崇尚英雄與武力的男孩理想引領(lǐng)下,，勇敢叛逆且少年老成的大衛(wèi)形象，極為藝術(shù)家們所熱衷并推崇,。依托于高妙的藝術(shù)創(chuàng)作,，這些扮作大衛(wèi)的自畫像，顯然還具有了代表著人類從青少年時(shí)期向成年時(shí)期過(guò)渡的象征性涵義,。

文藝復(fù)興時(shí)期的成熟藝術(shù)家們,，是與上帝一樣具有創(chuàng)造能力的人,。丟勒（1471-1528）繪制于1500年的自畫像，便是對(duì)此論點(diǎn)的精妙詮釋之一,。依據(jù)傳說(shuō)中對(duì)于耶穌基督容顏的記錄及圣像繪制程式,，丟勒精心復(fù)刻了自己的正面肖像。如瀑布般濃密的垂肩卷發(fā),，同色且精心修剪過(guò)的胡須,，虔誠(chéng)、敏銳,、澄澈的目光,，威儀堂堂，令人心生無(wú)限敬畏,。而被悉心描畫的俊美樣貌,，則令文藝復(fù)興時(shí)期的所謂“美男子”具象化。畫面左側(cè)文字,，1500下巧妙標(biāo)記的“AD”,，以及右側(cè)簽名“我，紐倫堡的阿爾伯特·丟勒,，在28歲時(shí)用永不褪色的顏料這樣畫下了我自己”,，再次強(qiáng)調(diào)了在這幅自畫像中如同救世主的藝術(shù)家本人，以及這幅畫像的永世長(zhǎng)存,。

從儀態(tài)高貴,、錦衣華服的功成名就，漸次走向擺脫肉體羈絆而終至心靈升華的藝術(shù)家暮年時(shí)光,，被提香（約1488/90-1576）分別創(chuàng)作于16世紀(jì)50和60年代的兩幅老年自畫像所精心呈現(xiàn),。在稍早期的自畫像里，老年提香佩戴著彰顯財(cái)富,，象征榮譽(yù),，并代表人文主義學(xué)者身份的金項(xiàng)鏈。材質(zhì)華麗的短上衣外搭真皮衣領(lǐng)外套,，儼然古代羅馬貴族范式,。而在大約10年后的另一幅自畫像里，環(huán)繞脖頸的金項(xiàng)鏈已然變細(xì)且縮短,。風(fēng)俗味道濃郁的構(gòu)圖也被古代常用的側(cè)面像構(gòu)圖所取代,。憔悴老邁的面龐上,，望向畫外的目光愈發(fā)耐人尋味,。對(duì)于提香來(lái)說(shuō)，以肉體衰朽為代表的諸種物欲雖然并非全然遠(yuǎn)去,，但是在一定程度上逃離了俗事糾纏,，更為高雅,，渴求達(dá)成的藝術(shù)理想與人生抱負(fù)似乎也正在蹁躚而至。

實(shí)際上,，文藝復(fù)興時(shí)期,，并沒(méi)有所謂“藝術(shù)家”的確切稱謂，繪畫和雕塑創(chuàng)作也依然沒(méi)有從整體上擺脫被視為工匠手藝的尷尬境地,。而隨著個(gè)別藝術(shù)大師社會(huì)地位的提升,，隨著人文主義理想的逐漸深入蔓延，藝術(shù)家群體開(kāi)始生發(fā)出提升個(gè)人價(jià)值及行業(yè)定位的深切愿望,。而將這一人的內(nèi)在欲求外化顯現(xiàn)的最有效形式載體,，便是只用以陳述藝術(shù)家本人的自畫像。富有創(chuàng)造力且才華橫溢的文藝復(fù)興大師們,，借助于這種最為明確直接且獨(dú)一無(wú)二的繪畫形式,，成功勾勒、連綴而成一幅清晰完整的藝術(shù)家理想化人生軌跡圖,。（作者為青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師,、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論博士）

比利時(shí)弗拉芒畫派 貴族婦女 l59×49cm 16世紀(jì)