從實用性到藝術性華麗轉身，邂逅泰特現(xiàn)代美術館是在一個陽光明媚的午后。從莊嚴氣派的圣保羅教堂出來,，走上千禧大橋跨過泰晤士河，進入泰特現(xiàn)代美術館,，是徒步丈量倫敦的經(jīng)典路線之一,。美術館門前，一個年輕人彈著吉他隨性地唱著情歌,，伴著歌聲,，我走進了這座現(xiàn)代藝術殿堂。

畢加索的畫作《女人的半身像》,。

泰特現(xiàn)代美術館大廳,。

展出的三維結構作品。

泰特現(xiàn)代美術館的前身,，是一座廢棄的河畔發(fā)電站,，位于泰晤士河南岸。發(fā)電站建于1891年,。1947年,，由于煤炭緊缺，工程師對其內(nèi)部設備進行改裝,，使之成為英國第一座燃油發(fā)電站,。然而從1973年，油價開始超過煤價,，發(fā)電成本不斷上漲,，這座發(fā)電站便逐漸淡出了人們的視線。1981年10月31日,，河畔發(fā)電站正式關閉,。1995年，泰特美術館宣布將把它改建成一座現(xiàn)代美術館,。

如今的泰特現(xiàn)代美術館,，基本保留了英國著名建筑師賈萊斯·吉爾伯特·斯科特設計的外表。斯科特的設計,，擅長將傳統(tǒng)的哥特式風格與現(xiàn)代主義融合,，使得建筑在宏大中不失簡約，標志性和實用性兼?zhèn)?，英國?jīng)典紅色電話亭便是其代表作,。美術館內(nèi)部的改造和重裝則由兩名瑞士設計師赫爾佐格和德梅隆操刀。也許很多中國人對他們并不熟悉,，但說起他們與中國同行聯(lián)合設計的鳥巢——中國國家體育場,，恐怕就無人不曉了。

2000年5月11日,，英國女王伊麗莎白二世親自為泰特現(xiàn)代美術館開館剪彩,。這座歷時5年改造、耗資1.34億英鎊的現(xiàn)代藝術博物館,，在開放第一年就迎來了全球約525萬參觀者,。

走進美術館，巨大的渦輪車間被因地制宜地改造成一間間展廳,，曾經(jīng)的鋼筋結構清晰可見,，輔之以明亮的燈光和玻璃墻，給人一種穿越時空的錯覺,。展室依照能最大程度表現(xiàn)出作品張力的方式進行布置,，讓參觀者能夠全身心投入，用五官充分接受藝術的沖擊,。

享受過精神盛宴,，不妨再登上美術館的最高處享受設計的另一種絕妙。在主樓頂層加蓋了一個約兩層高的房間,，全部配以玻璃,，力圖讓室內(nèi)盡可能獲得自然光線，成為一處小憩的浪漫場所——參觀者或是在這里輕啜一杯咖啡,，或是走出玻璃房俯瞰倫敦,。不遠處，英國第一大教堂——圣保羅教堂灰綠色的圓頂,，歐洲第二高塔——碎片大廈,，夕陽余暉映照下的泰晤士河，藝術和自然之美盡收眼底,。

日落后,，原本舊廠房高聳入云的煙囪上，會亮起一盞被命名為“瑞士之光”的燈光,，伴著這座新生的藝術殿堂,，與泰晤士河畔夜景相得益彰。

薈萃20世紀經(jīng)典現(xiàn)代藝術作品

泰特現(xiàn)代美術館專門收藏20世紀現(xiàn)代藝術,，包括畢加索,、馬蒂斯、蒙德里安,、達利,、安迪·沃霍爾等現(xiàn)代藝術家的作品。不可否認,，現(xiàn)代藝術的受眾群體較小,，對于每件展品也是見仁見智。徜徉在泰特現(xiàn)代美術館里,，站在作品前凝思良久的藝術迷和走馬觀花的游客,，每每形成鮮明對比。不過,，當看到巴勃羅·畢加索和薩爾瓦多·達利的作品,，相信沒有人不會停下腳步,。

畢加索和達利的關系至今仍為人們津津樂道，這兩位藝術大師如師徒,、如友人更如父子,。他們互相以對方為模特畫的《扮演小丑的薩爾瓦多》和《畢加索在21世紀的肖像》，誰也說不清究竟是對彼此的致敬還是戲謔,。

在泰特現(xiàn)代美術館,，常年展有達利的幾幅經(jīng)典作品?！蹲冃蔚乃伞芬韵ＥD神話為靈感,，美男子納喀索斯愛上了水中自己的倒影，最終溺水而死化作一朵河邊的水仙花,，日夜與自己的倒影為伴,。但達利的畫作卻并非塑造了一般視覺上的唯美：岸上，一只極具質感的手,，握住了一朵從蛋中長出的水仙花,；水里，這只手的“倒影”,，仔細看卻更像是一個男子低頭痛苦地沉思,，蛋和水仙花也化為男子的頭部和頭發(fā)。這幅畫完成于1937年,，正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間,，畫作的背景也是黑煙與紅土交錯，荒蕪不堪,。

另一幅惹人注目的展品,，畢加索最有名的畫作之一——《哭泣的女人》。畫作的主人公據(jù)稱是朵拉·瑪爾,，畢加索的情人,、他的創(chuàng)作繆斯，然而畢加索卻用一句“除了哭泣,，對她無所記憶”來形容與朵拉長達10年的關系,。畫中的朵拉面部極度扭曲，立體的線條,、夸張的表現(xiàn)形式和強烈對比的顏色把她的怒泣刻畫得淋漓盡致,。有人說，這是畢加索“畸形女人作品中最動人的一幅”,?！犊奁呐恕吠瑯油瓿捎?937年。在這樣一個特殊的時期，兩位大師的創(chuàng)作或許是始于不同的心境和初衷,，但兩幅畫作共同展現(xiàn)出的悲憤基調(diào)也許是戰(zhàn)爭的陰影在畢加索和達利心中的一種投射,。

此外，美術館還經(jīng)常舉行重量級的藝術展覽,。剛剛結束的阿梅迪奧·莫迪利亞尼回顧展,，是這位著名的意大利畫家迄今為止規(guī)模最大的個人回顧展,，他的12張裸女作品,，讓觀眾近距離感受了畫作在當時社會引起的軒然大波。

工業(yè)遺址在創(chuàng)新中重生

將廢棄廠房改建成藝術基地,，事實上正成為工業(yè)遺址“鳳凰涅槃”的一種有效方式,。例如北京的798藝術區(qū)，如今已是聲名遠播的藝術創(chuàng)意中心,；洛杉磯釀酒廠藝術村顧名思義,，沿用了一個釀酒廠的建筑，目前是美國藝術界無人不曉的創(chuàng)意中心,，不少藝術大師成名前都在那里進行過創(chuàng)作,；法國巴黎奧賽博物館，由一座舊火車站改造而來,，現(xiàn)在被視為“巴黎三大藝術寶庫之一”,。

擁抱過往情懷，享受一切美好,，這正是世界各國設計師,、建筑者用創(chuàng)新思路“拯救”廢棄建筑的共同理念。隨著時間的推移,、技術的發(fā)展和工業(yè)化不斷推進,，一些往日曾擔當重要角色的工廠、發(fā)電站,、碼頭等,，正逐漸退出歷史舞臺。而這些工業(yè)遺址是歷史的見證者,，也是當?shù)鼐用裆畹囊徊糠?，其使命是否終結？“轉型”其實賦予了它們新的生命,。

在這些工業(yè)遺址轉型的過程中,，現(xiàn)代藝術可以發(fā)揮獨特的作用。我們無法想象將一座廢舊廠房改造成精美的蘇州園林,，或是華麗的巴洛克宮殿,，而不拘一格的現(xiàn)代藝術設計，卻能最大程度地實現(xiàn)廢物利用。被賦予了“現(xiàn)代藝術”的建筑,，其裸露的磚墻既可以被當做對老建筑的致敬,，也可以成為藝術家涂鴉、創(chuàng)作的畫布,；荒蕪的廠房既自成一派,，飽含后工業(yè)化風格，又能給設計師無限的創(chuàng)作空間對其進行改造,。

目前,，許多國家非常重視對工業(yè)遺址的保護和再利用，除藝術基地這個功能之外,，還應該因地制宜,，拓寬思路。藝術無局限,，情懷加上靈感,，就可以化腐朽為神奇，讓老建筑煥發(fā)新風采,。

《 人民日報 》（ 2018年05月20日 07 版）