上世紀(jì)80年代,，中國剛剛開始接觸到當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)家們多少顯得迷茫和不知所措,，更多的是對當(dāng)代藝術(shù)充滿新鮮感和對西方當(dāng)代藝術(shù)的模仿,。然而,，30多年過去了，當(dāng)代藝術(shù)在中國有了較大的發(fā)展,，經(jīng)過時間的過濾,，留下了一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品和藝術(shù)家。但從哲學(xué)和美學(xué)層面看,，中國當(dāng)代藝術(shù)主體依然效仿嚴(yán)重,，沒有上升到中國文化背景下思考實踐，其價值觀混亂,，甚至也沒有道德標(biāo)準(zhǔn),。然而，研討會從認(rèn)識概念模糊上升到理論層面的探討辯駁,，對國內(nèi)的中國當(dāng)代藝術(shù)來說,，是一個很大的進(jìn)步，也是一件值得慶幸的事,。對于當(dāng)代藝術(shù)實踐者來說,，反方意見直指要害，也不失為當(dāng)代藝術(shù)今后發(fā)展的一方良藥,。

追溯其源,，當(dāng)代藝術(shù)在早期，頗具代表性的是,，最初以杜尚1917年現(xiàn)成品小便池《泉》的送展,，和1919年給蒙娜麗莎畫胡子等作品，以反傳統(tǒng),、反美學(xué)為手段出現(xiàn),。近30年，此類作品在中國變著花樣不斷出現(xiàn),，其精神實質(zhì)仍然沒變,。這類作品在中國的肯定和推行，無疑對以儒釋道精神美學(xué)為基礎(chǔ)的中國文化體系,，是一個不小的沖擊和解構(gòu),，這是需要謹(jǐn)慎對待的。

從中國的文化形態(tài)來說,，較之西方,，中國傳統(tǒng)藝術(shù)有它的獨特性、唯一性和不可替代性,，但其發(fā)展是艱難的,，受到諸多因素的影響和限制，缺乏生機和動力，雖有展望空間,，但是需要突破口,。近些年，傳統(tǒng)繪畫國油版雕的發(fā)展,，探索性和創(chuàng)新動力不足,，存在的問題難以自我消除，既缺乏學(xué)術(shù)前沿性也缺乏批評性,，批評失語,，審美標(biāo)準(zhǔn)混亂。問題主要來自于三個方面,。一是諸多畫家集中于繪畫本體的研究,，如構(gòu)圖、色彩,、結(jié)構(gòu),、形式等繪畫基本語言，對當(dāng)下現(xiàn)實問題漠不關(guān)心,，作品缺乏問題意識即當(dāng)代性,。二是藝術(shù)家為諸多展覽、課題,、評職,、市場等問題而奔波，喪失精神自由和人格獨立,。諸多藝術(shù)家因繪畫品格低下而裹足不前,，難以突破。三是體制規(guī)范過多的牽制和局限,，藝術(shù)家難以實現(xiàn)自我,、突破自我。所以,，繪畫藝術(shù)門類供血不足,，發(fā)展緩慢，急需突圍,。

當(dāng)代藝術(shù)往往通過一些非架上手段表達(dá)對社會現(xiàn)實的揭示和抨擊,，以引起人們對文化現(xiàn)象、社會弊病和丑惡現(xiàn)象的關(guān)注和鞭撻,。較之文學(xué),、繪畫、音樂更加有力,、直接和具有時效性。然而，當(dāng)代藝術(shù)這一方面恰恰是文學(xué)和傳統(tǒng)藝術(shù)難以達(dá)到的地方,，對各種社會詬病和藝術(shù)問題具有較大的刺激和反作用,，這是需要客觀認(rèn)識的。但是反過來說,，否定傳統(tǒng)文化為理由進(jìn)行實踐的當(dāng)代藝術(shù),，在中國注定是短命的。具有批判性和揭示性是當(dāng)代藝術(shù)的一個突出特征,，這和傳統(tǒng)文化,、當(dāng)代繪畫并不沖突，只是較之當(dāng)代繪畫更為尖銳和激烈,。兩者各司其能,，共同促進(jìn)中國社會文化智性發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)才會走入一個嶄新的發(fā)展階段,。

故而,，徹底擺脫西方藝術(shù)觀念模式，立足于中國思想文化基礎(chǔ)上的中國當(dāng)代藝術(shù)才有出路,。尤其是年輕的當(dāng)代藝術(shù)實踐者們,，更應(yīng)慎而行之，把握宏觀的文化觀和價值觀,，方能真正進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)語境,，實現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的人文價值。

（作者為重慶市文化藝術(shù)研究院副研究員）