近期,，一張“動畫片鄙視鏈”圖在網(wǎng)上熱傳,，圖片上金字塔尖是“探險活寶”“開心漢堡店”“倒霉熊”等最新、最流行,，還沒有中文配音版的各種英文原版動畫片,，然后是“迪士尼”“海綿寶寶”“托馬斯小火車”等從歐美日韓引進的動畫片，最底端的是“喜羊羊”“熊出沒”“豬豬俠”等國產(chǎn)動畫片,。

用“受鄙視”形容國產(chǎn)動畫片,，多少有點偏激和武斷，票房數(shù)據(jù)就能對以上結論“打臉”,?！跋惭蜓颉毕盗须娪暗钠狈砍^7億元，衍生品市場規(guī)模超過60億元,。與國外動畫片相比,，“喜羊羊”一度是中國動漫產(chǎn)業(yè)的長臉之作。2009年上映的《喜羊羊1》最終票房9000萬元,，僅比當年動畫電影票房冠軍《飛屋環(huán)游記》少了500萬元,，而當年上映的美國動畫大片《馬達加斯加2》的票房還不到《喜羊羊1》的一半。

但是,，國產(chǎn)動畫片近年來的確出現(xiàn)頹勢,。“喜羊羊”風光不再,，其第7部電影的票房僅1000多萬元,，并且已有兩年多沒有推出大電影。時下熱映的“小黃人”——《神偷奶爸3》首周票房破4億元,，突破由《功夫熊貓3》創(chuàng)造的3.39億元動畫片首周票房紀錄,，而這兩部系列動畫片都是從國外引進的。

低齡兒童的精準用戶定位曾是國產(chǎn)動畫片取得成功的法寶,，但是現(xiàn)在,，保守和封閉的定位可能讓國產(chǎn)動畫片失去市場。

盡管動畫片的主要受眾是兒童,，但家長對動畫片觀看擁有毋庸置疑的影響力,。如今,，“85后”逐漸成為新生代家長的主體,。他們普遍接受過完善的高等教育，一些人還有海外學習和生活的經(jīng)歷,，對子女的啟蒙教育有自己的理解和要求,。進口的動畫片，無論在敘事風格還是在表現(xiàn)手法上,，都更接近他們的審美標準,。原版動畫片“學英語”的功能,，更讓一些家長視之為寓教于樂的媒介。

與此同時,，兒童的理解能力也在上升,，批評其“早熟”也好，歸結于家長“早教”也罷,，都無法阻止兒童更早地觀察和理解世界,。其實，國內并非沒有這樣的動畫資源,，像《西游記》這樣的IP之所以成為經(jīng)典,，屢被改編屢受歡迎，就因為它的神話體系是現(xiàn)實的投射,。關鍵在于國內的制作人有沒有深度思索,、開掘現(xiàn)實的能力。

此外,，動畫片的播放形式也發(fā)生了變化,。隨著網(wǎng)絡點播成為家庭觀看影視節(jié)目的主要形式，現(xiàn)在的孩子已不必在幼兒園,、學校放學后,，在規(guī)定時間、同一頻道觀看同一檔動畫片,。這意味著一款主流的國產(chǎn)動畫片,，未必能夠借助傳統(tǒng)的渠道優(yōu)勢占領市場高地，至少很難吸引部分習慣網(wǎng)絡化生活的家庭受眾,。

蘿卜青菜,，各有所愛，國產(chǎn)動畫片必須貫徹分眾思維,。例如,，明確年齡分級規(guī)范，讓不同成長階段的兒童找到適合自己的節(jié)目,。為了滿足所有兒童的需求,，一些國產(chǎn)動畫片不得不淡化個性，強化共性,，結果落入簡單和平庸的窠臼,。

一部成功的動畫片是能讓家長和孩子坐在一起觀看的，它既要滿足兒童成長過程中不斷增長的審美需求,，也要跟得上當代家長已成型的審美能力,。固守某種固定的創(chuàng)作模式，不隨著受眾變化改變敘事模式，難免淪為陳舊,。其實,，前些年國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，國產(chǎn)動畫片屢屢創(chuàng)造票房新高,，正是因為它們滿足了當時的受眾審美,，體現(xiàn)了高水平的生產(chǎn)制作能力。受眾在變化,，國產(chǎn)動畫如果故步自封,，結果必然是不進則退。（王鐘的）