展覽中的7件作品首次在美國(guó)展出，包括《黑衣女人》（Lady in Black ,，1891）,、《青春期》（Puberty，1894）,、《嫉妒》（Jealousy,，1907）、《垂死掙扎》（Death Struggle ,，1915）,、《患支氣管炎的男人》（Man with Bronchitis，1920）,、《手插口袋的自畫像》（Self-Portrait with Hands in Pockets,，1925–1926）和《灰燼》（Ashes ，1925）,。此次展覽還包括《日落下的黯然,，絕望》（Sick Mood at Sunset。 Despair,，1892）,，它是《吶喊》最早的版本，這是它歷史上第二次在歐洲以外的地區(qū)展出,。

19世紀(jì)末,，年輕的愛德華-蒙克（1863–1944）放蕩不羈的繪畫風(fēng)格讓他成為其時(shí)代最著名而又充滿爭(zhēng)議性的人物。但是,，正如他在1939年所承認(rèn)的那樣,，他“生命中真正的突破來(lái)得非常晚，實(shí)際上在我50歲時(shí)才開始”,。蒙克后期的一件作品《在時(shí)鐘與床之間》（1940–1943）體現(xiàn)了渴望,、死亡、孤立和焦慮主題,，是展覽中大約45件作品的標(biāo)準(zhǔn)和指南,。展覽中的這些作品從另一個(gè)角度共同向我們展示了一個(gè)像他所處的時(shí)代一樣充滿變革的蒙克。

“愛德華-蒙克：在時(shí)鐘與床之間”展覽在八個(gè)主題各不相同的畫廊中展開,，探索了蒙克在整個(gè)藝術(shù)生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛情,、死亡、疾病、情緒波動(dòng)和死亡命運(yùn),。展出的油畫中很多來(lái)自蒙克自己收藏現(xiàn)在由蒙克博物館所持有的作品以及借自全球各個(gè)機(jī)構(gòu)和私人收藏者的藏品,，它們也體現(xiàn)了蒙克無(wú)拘無(wú)束、自信的繪畫風(fēng)格和技術(shù)能力,，包括大膽的筆法,、創(chuàng)新的結(jié)構(gòu)等等。

此次展覽從一個(gè)展出自畫像的雙層畫廊開始,，這些作品創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)40年代之間,，跟隨藝術(shù)家從一個(gè)未來(lái)無(wú)限且具有自我意識(shí)的青年到一個(gè)生命即將走到盡頭的老者的腳步探尋藝術(shù)家的一生。除了它們所有的懺悔特征外,，這些作品不只是簡(jiǎn)單的記錄,。蒙克不同于其同時(shí)代藝術(shù)家的一點(diǎn)可能在于，他還使用自畫像對(duì)自己進(jìn)行改編式的描述,。在《得西班牙流感的自畫像》中（Self-Portrait with Spanish Flu，1919）,，蒙克將自己描繪成遭受這種疾病折磨的人,，但是后來(lái)的研究表明，他可能從沒(méi)有得過(guò)西班牙流感,，而是為了迎合挪威民眾,。從這個(gè)起點(diǎn)畫廊開始，展覽步步深入,，帶觀眾領(lǐng)略各個(gè)主題的畫廊,，包括內(nèi)心波動(dòng)、嫉妒,、藝術(shù)家在工作室的工作場(chǎng)景,、疾病、死亡和浪漫愛情等主題,。

展覽中的作品還展現(xiàn)了蒙克繪畫技巧的演變,，從早期用粘稠厚涂筆法創(chuàng)作的早期《自畫像》（1886）到《手持香煙的自畫像》（Self-Portrait with Cigarette，1895）,，后者是“松節(jié)油繪畫”的典范,，蒙克使用充分稀釋的油彩和扁平的刷子創(chuàng)造了一個(gè)煙霧飄渺的光面，讓白底畫布成為著色表面的一部分,。這種繪畫技巧在19世紀(jì)90年代并不典型,，它融入了水彩畫的一些策略，將畫布顏色作為結(jié)構(gòu)性元素和作品的一部分使用,。