以筆者參與推廣的“東方畫藝——15至19世紀(jì)中韓日繪畫展覽”為例,，大致可看出這一規(guī)律。該展覽以文人畫,、風(fēng)俗畫和佛教繪畫三個方面反映出15至19世紀(jì)中韓日三國繪畫發(fā)展的大勢,。每個國家提供的作品不多（大約二十余件），但卻很有代表性,。中國方面,，有文徵明、唐寅,、王翚,、石濤、朱耷,、鄭燮等文人作品,，也有清代的《耕織圖》、《潞河督運圖》及觀音像,、唐卡等風(fēng)俗,、佛教題材作品，據(jù)此可略窺明清時期繪畫的多元化發(fā)展概貌。同時期的韓國,、日本大多受中國繪畫影響,，其作品或多或少留下中土痕跡。為配合展覽的宣傳與推廣,，由主辦方策劃在中國國家博物館的金牌學(xué)術(shù)欄目“國博講堂”推出三國研究人員基于展品為基礎(chǔ)的學(xué)術(shù)講座,。中方人員由我主講《明清繪畫中的文人風(fēng)俗與宗教》，以大量圖版解析明清繪畫中呈現(xiàn)的文人,、風(fēng)俗,、釋道等反映出的社會狀態(tài)，職業(yè)畫家和文人畫家共同參與了美術(shù)創(chuàng)作,，并由此揭示“以畫證史”在學(xué)術(shù)研究中的輔證意義；韓國學(xué)者金云林以《儒教的理想國家——朝鮮王朝的繪畫藝術(shù)》為題,，揭示這一時期朝鮮王朝繪畫呈現(xiàn)的兩個特點：在國家政治層面,，繪畫被用于記錄國家禮儀，確立王朝正統(tǒng),；而從個人角度出發(fā),，繪畫則是提高家族名望，迎合儒生欣賞品味的產(chǎn)物,；日本學(xué)者田澤裕賀則以《15至19世紀(jì)日本的文人畫,、風(fēng)俗畫和佛教畫》解讀這一時期日本政治的變化反映在社會和文化結(jié)構(gòu)上，并對美術(shù)產(chǎn)生影響,，繪畫的題材和形式也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變,。三個聯(lián)合講座在現(xiàn)場引起觀眾熱捧，座無虛席,，提問者不斷,。隨之帶來的后續(xù)影響是顯而易見的，大眾對該展覽的關(guān)注度也大大提高,，無論是學(xué)術(shù)界還是社會普通人士,，都對展覽表現(xiàn)出濃厚的興趣，展廳一度出現(xiàn)熙熙攘攘的熱鬧場景,。

有趣的是,，在講座之外，新媒體的互動也接踵而至,。組織者在去年12月5日（星期一傳統(tǒng)閉館日）采用直播的形式,，以書畫鑒定和美術(shù)史研究專家為導(dǎo)覽，社教部講解員為主持人,，在網(wǎng)絡(luò)上首次現(xiàn)場直播,。直播持續(xù)時間45分鐘，實時觀看的讀者五萬余人，有962人參與了互動,。直播結(jié)束后,，截止到12月7日，回看讀者有三萬多人,。在直播的中間環(huán)節(jié)還設(shè)置了提問,、有獎問答、贈送禮品等,?？偣灿邪巳f多人參與了整個展覽觀摩，在社會上產(chǎn)生了熱烈反響,。當(dāng)然,，在整個活動中，觀眾也指出了不足：如鏡頭對著人的時間多于對著展品時間,；鏡頭對展品特寫部分的清晰度不夠,；專家講解的語速太快，主持人臺詞過多……等等,。毫無疑問,，這些建議和意見有利于組織者及時改進、提升,，在今后的書畫展覽與傳播中盡量規(guī)避,。

重要的是，傳統(tǒng)書畫的展示是找到合適的選題和有亮點的展品,。在此基礎(chǔ)上,，在既有的基本陳列中，加入現(xiàn)代媒體與信息網(wǎng)絡(luò),，使展覽由實際空間進入虛擬空間,，使那些沒有機會觀摩展覽的讀者也能直觀地與展品近距離接觸，或者通過網(wǎng)絡(luò)導(dǎo)覽后觸發(fā)到實地參觀的欲望,。在多元化傳播途徑的當(dāng)下語境中,，傳統(tǒng)書畫的展示為我們提出了新的課題，我們應(yīng)該去適應(yīng)新時代的發(fā)展,，最大限度地提升展覽的社會效益,。

（作者為中國國家博物館研究館員，中國美協(xié)理論委員會委員）