本屆雙年展總主題為“藝術(shù)永生”,，而中國(guó)館的展覽標(biāo)題為“不息”,，來(lái)自《易經(jīng)》,。生生“不息”的中華文明,，正是中國(guó)關(guān)于“永生”的回答,。

此次展覽我們的目標(biāo)便是捕捉這股“不息”的能量,，并解釋中國(guó)藝術(shù)不息的運(yùn)行機(jī)制,。我們要捕捉那古老文本中不息的故事,，捕捉那傳統(tǒng)的制作工藝在今天的轉(zhuǎn)換與重生，那皮革所致的光和影,，那永生在宣紙上的竹子和樹(shù)木,，那孕育在泥土中的道與器，那預(yù)存在絲竹中的聲音……

九重天（皮影裝置） 鄔建安

意象上,，我們以“山·?！焙汀肮拧そ瘛眱蓚€(gè)相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰·陽(yáng)”結(jié)構(gòu)來(lái)構(gòu)造整個(gè)展覽敘事,。我們將選擇兩件收藏于北京故宮博物院的重要的宋畫(huà)代表作來(lái)作為展覽的“引文”,。一件是李嵩的《骷髏幻戲圖》，一件是馬遠(yuǎn)的《十二水圖》,。兩者都涉及中國(guó)人獨(dú)特的精神世界的構(gòu)成,，尤其是生死觀和時(shí)間觀，他們共同指向了“不息”的意象,。中國(guó)人的胸襟和達(dá)觀,，在這兩件宋畫(huà)中被完整地構(gòu)造出來(lái)。參展的4位藝術(shù)家,，將分別對(duì)這兩張畫(huà)進(jìn)行他們的回應(yīng),。

民間：不竭的母體

中國(guó)藝術(shù)千年永生，是因?yàn)橛辛嗣耖g文化這一豐富肥沃的母體,。采風(fēng)的傳統(tǒng)始于《詩(shī)經(jīng)》的時(shí)代,，此后從書(shū)寫漢簡(jiǎn)的小隸到北魏墓志的刻工，從姑蘇的繡娘到敦煌的畫(huà)匠,，中國(guó)的創(chuàng)造者遍布神州,。中國(guó)的民間文化是中國(guó)精英藝術(shù)長(zhǎng)流的大海。民間總是會(huì)孕育“病樹(shù)前頭萬(wàn)木春”的生機(jī),。生生不息的中國(guó)藝術(shù),，是因?yàn)樗脏l(xiāng)土中國(guó)。民間是永不枯竭的源泉和母體,。有源殊不竭,，無(wú)坎終難止。因此,，中國(guó)式的創(chuàng)造,，不是書(shū)齋里的苦吟，而是田野中的教化,。不是絞盡腦汁的設(shè)計(jì),，而是庖丁解牛熟能生巧技進(jìn)乎道的酣暢。不是個(gè)人天才的孤恃,，而是對(duì)于民間一再的重訪,，是集體能量的凝聚。

因此，我們選擇兩位民間工藝大師和兩位當(dāng)代藝術(shù)家作為基本的對(duì)比敘事,。工藝品種上,，這兩位民間藝術(shù)大師，我們選擇了來(lái)自江南的蘇繡傳承人姚惠芬和來(lái)自大西北的皮影雕刻家汪天穩(wěn),。一則細(xì)膩婉約,，一則粗樸天真。我們選擇了側(cè)重以皮影,、剪紙等民間工藝作為資源,，并轉(zhuǎn)換為裝置藝術(shù)的鄔建安和更側(cè)重于挖掘書(shū)法和水墨資源，卻又轉(zhuǎn)換成當(dāng)代水墨繪畫(huà)和錄像藝術(shù)的湯南南,。

合作：互文性的集體創(chuàng)作

民間工藝和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作將相互滲透。蘇繡大師姚惠芬不僅將以精湛絕倫的上百種針?lè)ㄔ佻F(xiàn)《骷髏幻戲圖》,，也將參與湯南南《遺忘之?！返膭?chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已經(jīng)合作多年,，在此展中將針對(duì)馬遠(yuǎn)的《水圖》和山海意象展開(kāi)新的創(chuàng)作,。而出生于劇團(tuán)的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來(lái)自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬,，江南的姚惠芬與西北的汪天穩(wěn),，印尼歸僑湯南南與江浙人鄔建安，也將交叉產(chǎn)生出新的作品,。這樣,，整個(gè)展覽將形成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)。

展覽中的每一個(gè)藝術(shù)家都將和其他3位藝術(shù)家發(fā)生合作,。雖然充滿著中國(guó)傳統(tǒng)文化要素,，但是致力于促成藝術(shù)家們之間交互合作的工作方式，則帶有典型的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的特點(diǎn),。既有兩點(diǎn)之間交互,，又有一點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)、多點(diǎn)對(duì)多點(diǎn)之間的交互,。在這個(gè)交叉合作的網(wǎng)絡(luò)中,，綿長(zhǎng)的傳統(tǒng)分別由當(dāng)代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。當(dāng)代藝術(shù)家則是合作的活躍因子,。最終,，在一個(gè)充滿不確定性的劇場(chǎng)中，所有的藝術(shù)家,，連同策展人和其他更多參與的藝術(shù)家,、志愿者，甚至到訪的觀眾，將被邀請(qǐng)進(jìn)入一個(gè)超大規(guī)模的合作,。

我們把這個(gè)中國(guó)館的展出當(dāng)做一次雅集,。從蘭亭雅集到西園雅集到威尼斯雅集，中國(guó)藝術(shù)的生產(chǎn)和受用模式,，應(yīng)該是一種雅集,。藝術(shù)家們互相步韻酬唱，是交往的常態(tài),。在雅集中,，人們?cè)诤献鞯挠螒蛑屑ぐl(fā)各自的潛能，把其他藝術(shù)家的創(chuàng)作作為自己創(chuàng)造力的機(jī)緣,。不同于浪漫主義時(shí)代以來(lái)的個(gè)人創(chuàng)造神話,，每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家都不是一個(gè)人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作,，總是一種應(yīng)答,，總是一種開(kāi)啟?？偸窃谄诖?。總是可以加以批注和題跋,。非如此,，不足于稱當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)。

師承：以文獻(xiàn)為證據(jù)

因?yàn)椴幌?，中?guó)人慎終追遠(yuǎn),，心系來(lái)者?！短m亭序》中的“后之視今,，亦由今之視昔”到“未來(lái)人們凝視的眼睛”，是每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家深層的歷史意識(shí),。中國(guó)人曾經(jīng)創(chuàng)造出“無(wú)字碑”這樣的紀(jì)念碑,。而更多的時(shí)候，中國(guó)的紀(jì)念碑是層層疊疊的題名,。在黃鶴樓,，李白和崔顥曾經(jīng)隔代對(duì)話；在泰山的摩崖石刻上,，在西湖邊上,，每一代的詩(shī)人們都牽掛著過(guò)去和未來(lái)的詩(shī)人。對(duì)我們來(lái)說(shuō),，中國(guó)藝術(shù)絕不是任何一個(gè)生死有命的中國(guó)藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)造,，而是一場(chǎng)歷時(shí)五千年的集體創(chuàng)作,，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的，一場(chǎng)跨越千年的唱和與雅集,。

因此,，我們進(jìn)一步把“不息”由氣場(chǎng)和意象落實(shí)為文獻(xiàn)的證據(jù)。展廳內(nèi)的文獻(xiàn)區(qū),，展示這4位藝術(shù)家各自的師承,。鄔建安的恩師呂勝中先生，呂勝中老師的老師馮真先生……汪天穩(wěn)的恩師李占文,，李占文的恩師李三喜……姚惠芬的恩師牟志紅,，牟志紅的傳承則可以追溯到沈壽……而今天，所有這4個(gè)人,，又都分別是別人的老師……每一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家,，都有自己的師承，同時(shí)自己也是一個(gè)教師,。只要他們?cè)趧?chuàng)作,，他們的老師就不會(huì)死去。展廳中豈止4位藝術(shù)家的作品,，他們的老師和學(xué)生，都在這里,。

這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和和對(duì)歌,，聚集起的是不息的能量場(chǎng)。正如《愚公移山》的神話告訴我們：“子又有子,，子又有孫,，子子孫孫無(wú)窮匱也。而山不加增,，何苦而不平,？”——這就是中國(guó)藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的機(jī)密。當(dāng)代的中國(guó)藝術(shù),，一脈相承,。這就是中國(guó)人對(duì)于“藝術(shù)永生”的回答。

中國(guó)藝術(shù)是一個(gè)不息的方案,。因此,，我們要向世界展示的當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)，將是這場(chǎng)數(shù)千年的集體創(chuàng)造的新的生產(chǎn),。它應(yīng)該正直坦蕩,，創(chuàng)造力不是削尖腦袋的猴急經(jīng)營(yíng)，而是脫胎換骨后的自然洋溢,。成功不是暴烈的資本炒作,，而是感染和召喚所致的認(rèn)同,。只有當(dāng)我們有能力建立起一種基于中國(guó)文明的底色和基因，基于中國(guó)人的人情冷暖和匠心文運(yùn),、通情達(dá)理的新的當(dāng)代藝術(shù),，我們才能對(duì)世界藝術(shù)做出新的貢獻(xiàn)，也才能驕傲地重訪馬可·波羅的故鄉(xiāng),。

（作者為第57屆威尼斯雙年展中國(guó)館策展人）