在繪畫中,，“雞”是歷代畫家樂此不疲的重要題材,。至少從宋代開始,，便有以“雞”為主題的繪畫流傳于世,。直到今天,，在畫家筆下,，仍然可以見到各種雄姿英發(fā)的“雞”的形象,。就其原因,，不外乎在傳統(tǒng)文化中,，“雞”承載著很多的吉祥寓意,。早在漢代，韓嬰便在《韓詩外傳》中提出“雞有五德”之說,。所謂“五德”,，是指文、武,、勇,、仁、信：因頭戴冠者,，所以稱為“文”,，有“升官”和獲取功名之喻；足搏距者,，稱為“武”,，公雞成為武將的象征；敵在前而敢斗,，稱為“勇”,，如《斗雞圖》即屬此例；見食相呼者,，稱為“仁”,；守夜不失時(shí)者,，稱為“信”，俗語有“天雞報(bào)曉天下知”之說,。若人能具備此“五德”,，便是幾近于完人了。所以作為長(zhǎng)盛不衰的畫題,，“雞”寄托著人們的美好期許,。當(dāng)然，“雞”本身與“吉”諧音,，故有“大吉”,、“吉祥”之義。現(xiàn)代很多畫家如陳大羽等經(jīng)常便以大公雞為題創(chuàng)作《大吉圖》,，就是取其諧音,。

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 81.5×53.6cm 絹本

明 呂紀(jì) 榴葵綬雞圖 200.8×105cm 絹本

以“雞”為題材創(chuàng)作的繪畫最早追溯到何時(shí)，現(xiàn)在并無明確的年代可考,。但從傳世畫跡中,，我們發(fā)現(xiàn)，早在南宋時(shí)期,，就有“雞畫”留存于世,。畫家李迪的《雞雛待飼圖》作于南宋慶元三年（1197年），畫兩只雞雛,，仰頭相望,。其畫法工整細(xì)致，具宋代院體畫典型風(fēng)格,。如果說該畫是作者隨意所繪,，任由觀者深度闡釋的話，到了明清時(shí)期的畫家,，則是畫家們直接在畫面中傳遞不同的寓意,，使“雞畫”本身無需觀者釋讀而立意自明。如同樣是畫雞雛,，在晚明畫家梁元柱的筆下,，卻是另一番截然不同的涵義。梁元柱的《雛雞圖》描繪的是一只雛雞佇立于山坡上,，作打鳴狀,，其題詞畫龍點(diǎn)睛：“一鳴驚人者，雞也,，而性善于人,，何況未鳴而雛者乎,？初音驚人者,，幾希矣,，龍之潛也。吾儕之未識(shí)也,，亦道是□矣”,，以雛雞而喻潛龍，有不鳴則已,、一鳴驚人之謂,，顯然與干隆題李迪的畫大異其趣。在晚清畫家居巢的《菊下雞雛圖》中,，畫的則是母雞率四只雞雛在月下覓食,，母雞的仁愛，小雞的活潑可愛以及一派溫馨和諧的畫境躍然紙上,。

現(xiàn)代 喻繼高 玉蘭錦雞 146×83cm 2001年 紙本

當(dāng)然,，因雞有“五德”，故在明清畫家筆下,，表現(xiàn)得可謂淋漓盡致,，其中最為畫家們青睞的題材便是“五德”之首：文（升官）。最早在明代“吳門畫派”代表人物沈周筆下,，就出現(xiàn)《加冠圖》,。他所繪一只大公雞和雞冠花，是為“加冠（官）”,，以寓升官之意,。畫面?zhèn)鬟f的信息簡(jiǎn)潔明了，披圖可見,?？上г摦嫭F(xiàn)在已見不到了，但我們從清初沒骨花卉名家惲壽平的《仿沈周加冠圖》中,，可以看到畫面的基本情況：一只肥碩的大公雞立于草地,，旁有雞冠花及壽石、蘭竹,。惲壽平題詩云：“錦石叢花絳幘明,，五云長(zhǎng)向彩毫生。鳳皇樓下朝天客,，立馬先聽第一聲”,，是為畫面的升官寓意加上了注解，立意更明,。此詩乃源自明代“吳門畫派”另一畫家唐寅的《詠雞詩》：“血染冠頭錦做翎,昂昂氣象羽毛新,；大明門外朝天客，立馬先聽第一聲”，其詩歌也有“臨摹”之嫌,，著實(shí)也是一件頗有趣味的事,。在清代中期“揚(yáng)州畫派”畫家李鱓的《加冠圖》中，除描寫大公雞和雞冠花而外,，題詞部分則直白地將畫意表達(dá)出來：“昔人畫德禽于羅波奢下,，名曰加官圖，所以頌士大夫者,，至矣,。雖有五德，士夫致貴顯,，好是懿德與不負(fù)畫家期許之意焉耳”,，顯然是為了滿足受畫者的喜好而寫?！皳P(yáng)州畫派”的大多數(shù)畫家,，都是靠賣畫為生，故其畫面需要迎合市場(chǎng),，最大限度地傳遞出畫意所在,，反映出當(dāng)時(shí)畫家們創(chuàng)作繪畫的文化語境。不過,，在“揚(yáng)州畫派”之外,，很多畫家并不這樣做，他們以繪畫語言透露信息,，而不加任何題識(shí)闡明畫題,，如比李鱓略晚的張敔在其《雄雞花卉圖》中就只畫公雞與雞冠花，題識(shí)也只署“干隆三十三年春仲芷沅張敔寫”,，但其畫面所表達(dá)的“加冠（加官）”之意,，仍然是一目了然的。

現(xiàn)代 黃胄 五雞 64×66cm 1983年 紙本

在“五德”中,，還有表現(xiàn)“勇”者,，以《斗雞圖》最為常見，如晚清畫家魯瀛山的《斗雞圖》就是寫兩只怒目相視的公雞豎起羽毛,，憋足干勁直搗對(duì)方,，以表現(xiàn)其見敵應(yīng)戰(zhàn)、威武善斗之性,；也有表現(xiàn)“仁”者,，如現(xiàn)代畫家石魯?shù)摹峨p食圖》則是兩只小雞遇食分享、共享美食,，凸顯其宅心仁厚的博愛精神,；也有表現(xiàn)“信”者,，如現(xiàn)代畫家徐悲鴻和王羽儀的《一唱雄雞天下白》是寫公雞守信報(bào)時(shí)，從不踐約,，折射其誠(chéng)信美德,。這些數(shù)“德”，雖然是贊頌“雞”,，實(shí)則是對(duì)人的美好期許,，是繪畫“成教化助人倫”教育思想的一脈相承,。因而相比較其他題材的繪畫,，其感化與說教的功能似乎要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其藝術(shù)性。

顯而易見,，在“雞畫”中,，因“雞”的諧音，故多有繪“雙雞（雙吉）”者,，如“嶺南畫派”畫家高劍父所繪《雙雞圖》即是如此,。高氏尚在畫上抄錄唐寅的《詠雞詩》：“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來,；平生不敢輕言語,，一叫千門萬戶開”，預(yù)示其吉祥之意,。即使只繪一只特立獨(dú)行的雞,，也會(huì)被解讀為“大雞（大吉）”，而雞與牡丹并列于畫中,，則有富貴吉祥之意,。總之,，無論“雞”與何種題材組合,，都會(huì)被賦予吉祥之意，這是“雞畫”在生肖畫中的特殊之處,。

清 任伯年 牡丹雙雞圖 148.5×39.8cm 1891年 紙本

毫無疑問,，這些不同構(gòu)圖、不同組合,、不同題詞的“雞畫”,，是被人為地過度解讀。正是這種千篇一律的解讀,，恰好反映出人們對(duì)吉祥的期盼和普遍的審美傾向,，是文人繪畫與大眾文化相融合的象征。作為吉祥文化的象征,，“雞畫”既受到大眾的追捧,，更受到文人墨客的激賞,，從宋、明,、清職業(yè)畫家如李迪,、呂紀(jì)、任伯年到明清文人畫家沈周,、程嘉燧,、李鱓等，甚至到近現(xiàn)代的陳師曾,、齊白石,、徐悲鴻、石魯,、陳大羽等,，都創(chuàng)作過無數(shù)的“雞畫”。作為花鳥畫的重要組成部分,，“雞畫”的功能性已經(jīng)超越其藝術(shù)價(jià)值,，是世俗文化在繪畫中的呈現(xiàn)。如果從這個(gè)角度來審視“雞畫”,，也就不難理解其在畫史中的比重了,。

（作者朱萬章：中國(guó)國(guó)家博物館研究館員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)委員）