回顧2016，展望2017——來談談展覽,。

一般來說,，藝術市場會影響展覽的數(shù)量和質量。但對于2016年來說,，卻恰好相反,，藝術市場雖然不景氣，但是展覽活動卻異?；钴S,。

政府出資，美術館快速蛻變

分析一下原因：首先,，政府出了一些錢,。國家藝術基金、“一帶一路”等文化專項資金的積極注入,，帶動一批展覽的出現(xiàn),。這里面既有公立美術館，也包括民間機構,、學院及畫廊的展覽項目,。

其次，有目共睹,，近年來公立美術館及博物館的展覽正在辦活,、辦好。在國家政策支持和社會高度關注的背景下,，各地博物館的“文創(chuàng)”開發(fā)向文博IP轉型,。而展覽作為博物館與觀眾交流的重要平臺，也涌現(xiàn)出新的策展模式,，博物館正在打破圍墻走向社會,。另外，非常難得的是,，以蘇州博物館為首的一些博物館也開始舉辦優(yōu)質的當代藝術展覽,。

私人美術館方面，上海的龍美術館,、余德耀美術館,、北京的紅磚美術館等，在過去一年,，都帶來了一系列重要性的展覽,，同時在引進海外藝術方面也作出了不小的貢獻,。幾乎每一次的展覽都會成為一個話題。

雙年展,、三年展遍地開花,！大部分還是政府背景，從城市發(fā)展的角度,，帶動區(qū)域經(jīng)濟,，不僅一線、二線城市在辦雙年展,，三線的城市如銀川,、東莞、烏鎮(zhèn),、敦煌等不少的地方也都在搞雙年展,、藝術節(jié)。很多雙年展成為一種節(jié)慶式的活動,，帶動藝術走向公眾化,。

最后來看畫廊方面。市場不好,，畫廊亦不能坐以待斃,。更多的畫廊開始打破傳統(tǒng)類型的繪畫展，活動,、現(xiàn)場多了,，作品不好賣，但人氣不能減,。

跨媒介成主流 展覽面貌多元化

再來看看展覽所呈現(xiàn)的藝術面貌——

首先過去一年,，是展覽的全面跨媒介化的一年。裝置,、影像,、多媒體取代繪畫成為了展覽——特別是大型展覽的主流。具有互動氣氛的行為,、演出,、現(xiàn)場受到年輕受眾的歡迎。

以虛擬技術為代表的高科技,，不僅為藝術帶來了全新的實現(xiàn)方式,，也帶動藝術與科技的跨學科思潮，媒體藝術,、生物藝術等冷門的前沿藝術形態(tài),，帶動藝術創(chuàng)新思維，大大擴張傳統(tǒng)藝術邊界的同時，也為傳統(tǒng)的藝術收藏模式帶來的新難題,！

雙年展以及大型群展方面,，藝術怎樣面向公眾？是更加追求與全球同步,，還是更多的立足于本土？是高大上,，還是接地氣,？這些也成為一個討論的熱點。

回顧性的展覽越來越多,。90年代的當代藝術開始進入歷史觀察的視野,，如何從這些回顧性的展覽當中打撈和挖掘歷史價值，同時也是一個如何建構當代藝術學術脈落的問題,，需要藝術與歷史的雙重專業(yè)性,。除了學術型的回顧展，一些重要的藝術家近年來舉辦手稿展成為一種“流行”,，從別樣的角度重溯個人史,。

作為傳統(tǒng)展覽的主流類別，繪畫在過去一年當中,，此起彼伏,，相當分裂。無論是從展覽的數(shù)量及品質,，還是一,、二級市場的表現(xiàn)，似乎都在預示著具有一種繪畫的“回歸”,？從近一年多來有關“壞畫”的潮流,，深入到繪畫本體的討論，繪畫一方面遠離了社會學符號,，朝向個人化表達,。另一方面，無論是從過去幾年水墨熱還是抽象熱,，繪畫不再能以類別而論,。多元化的角度與趣味，帶來了繪畫觀念上的“新綜合”,。從另一側面表明中國當代藝術市場在進行藝術史補課的過程,，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)對于藝術的理解終于不僅僅停留在作品的觀念,、體量,、題材、新媒介,、價格,、市場等因素,，而是開始回到藝術語言，藝術本身甚至藝術史,，去追尋屬于一件作品真正的價值,。

最后，值得一說的是,，展覽之所以越來越多,，意味著當代藝術的生產(chǎn)能力實際上加強了，過去只有專業(yè)的畫廊,、美術館就才可以辦展?，F(xiàn)在越來越多的人意識到，自己也可以辦一個展覽,。這就好像是過去只有專業(yè)的雜志,、報紙才叫媒體，現(xiàn)在每個人都是一個自媒體,。只要有想法,，就會受到關注。