第一次聽到鄭春輝的名字,，是在與故宮博物院的一位專家閑聊中。當(dāng)時故宮正在籌備《石渠寶笈》特展，說到要展出《清明上河圖》時,，專家說,，在福建莆田有人將《清明上河圖》雕在了十幾米長的一根整木上,，而且是把張擇端本與清院本分別雕在了木頭的兩面,，雕得相當(dāng)好,?！鞍徇^來一起展吧?！蔽颐摽诙?。“人家沒同意,?！惫蕦m博物院能看中他的作品，他居然不肯,！這是什么人,，這么牛？鄭春輝,，這個挺普通的名字便印在了我心里,。

《清明上河圖》（局部）

《清明上河圖》（局部）

12.3米×3.1米×2.4米 木雕《清明上河圖》

40厘米×18厘米 沉香木雕《大赤壁》（局部）

第二次聽到“鄭春輝”，恰好是在莆田出差,，一位知道我對非遺有興趣的朋友推薦去看他的木雕作品《清明上河圖》,。因工作關(guān)系，我看過太多木雕精品,，但是站在這件作品前時,，我還是控制不住地激動了。

一根十幾米長的香樟木,，正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》,，每一面都有五六百個人物，還有大量的車輛,、船只,、店鋪、民房,。房舍街道鱗次櫛比,，擁擠的人流、五行八作的細(xì)致描摹,，無不體現(xiàn)出雕刻者的精湛技藝,。盡管每個人物最多只有寸把長，可是神態(tài)各異,，身份鮮明,。透過街邊酒肆的窗戶，連里面正在把酒言歡的食客亦刻畫得活靈活現(xiàn),。

且不說人物豐富的神態(tài),，光是那一根根纜繩就已令人嘆為觀止,。我最初以為是真的繩子，湊近方知是木頭雕琢而成,，“想來是單獨(dú)雕刻好再拼裝上去的吧”,。不料我又錯了,，那些粗細(xì)如牙簽,、看起來十分柔軟、似乎可隨風(fēng)搖曳的繩子,，竟然是在整根木頭上直接雕出來的,！

《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕,、透雕,、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不雜,，層次分明,，街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔,。

傳世的《清明上河圖》最著名的有三個版本：北宋張擇端刻畫的是宋都開封的民情,，藏于故宮；明代仇英繪的是明中期蘇州的繁華,，藏于遼寧省博物館,；清代五位宮廷畫家共同描摹的是清京城的風(fēng)俗，稱清院本,，藏于臺北故宮博物院,。之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創(chuàng)作的藍(lán)本，鄭春輝說“寓意兩岸同根同源”,。

傳統(tǒng)的莆田木雕,，最初是用于寺廟神像、建筑構(gòu)件,，多表現(xiàn)宗教故事,、百鳥朝鳳、吉祥富貴等傳統(tǒng)內(nèi)容,。作為這項國家級非遺的傳承人,，鄭春輝創(chuàng)作這些傳統(tǒng)題材的作品可謂輕車熟路，得心應(yīng)手,。但他并未滿足于此,，而是挑戰(zhàn)自我，大膽地將山水畫引進(jìn)木雕創(chuàng)作,，并且用沉香進(jìn)行雕刻,。

沉香是一種稀有的香料,，自古便有“沉、檀,、龍,、麝”之說。沉香位于眾香之首,，是大自然無與倫比的恩賜,，是樹脂與木實成分的固態(tài)凝聚物。當(dāng)一些特殊的香樹受到雷擊,、蟲咬等外來傷害后,，在病變部位分泌出樹脂。經(jīng)過漫長的積聚過程,，再經(jīng)歷千百年的天地洗禮,，最終淬煉成沉香。沉香的成分特殊,，因而雕刻起來比一般的木材要困難許多,，考驗著雕刻者的技術(shù)與經(jīng)驗；而特殊的形成過程,，使沉香呈現(xiàn)出的形狀往往是表面凹凸不平,，輪廓也不規(guī)則，因而對創(chuàng)作者的設(shè)計能力提出了更高的要求,。

技法,，對鄭春輝不是問題，而設(shè)計則花費(fèi)了他大量心血,。經(jīng)過長時間的觀察思考,，他發(fā)現(xiàn)沉香無規(guī)律的外形特征恰恰與中國山水畫有異曲同工之妙。比如,，一塊長40厘米,、寬18厘米的沉香，外形完全沒有規(guī)則,，表面充滿層層疊疊的紋理和空洞,。如果用傳統(tǒng)雕刻的眼光，或許這就是塊廢料,，至少也要大刀闊斧地改造一番,。然而，鄭春輝卻巧妙地將原料的“缺陷”構(gòu)思成了滔滔江水和江邊的懸崖峭壁,，只在三分之一處雕了一葉小舟,。霎時間，大江東去的磅礴氣勢撲面而來,。

在沉香雕刻中,，他將傳統(tǒng)的“炫技”式雕刻,，變?yōu)樽鹬卦牧稀⒁牢锵笮?，盡可能地保留木頭的天然形態(tài),，盡量不用或少用削、鑿,、修,、磨等雕刻手段，更多的是讓材料以自身的美去感染觀眾,。就像《大赤壁》這樣,，鄭春輝“惜刀如金”，卻運(yùn)用鏤空雕,、透雕，甚至莆田木雕特有的精微透雕畫龍點(diǎn)睛,，把一塊塊貌似朽木的沉香變成了一幅幅立體山水,。

人們常說鄭春輝的木雕作品是一幅山水畫，而我在他的山水間聽到了一首歌,，一首田園牧歌,，一首吟唱鄉(xiāng)愁鄉(xiāng)情的田園牧歌?！拔宜寄罟枢l(xiāng)的小河,，還有河邊吱吱唱歌的水磨；我思念故鄉(xiāng)的炊煙,，還有小路上趕集的牛車,；我思念故鄉(xiāng)的明月，還有青山映在水中的倒影……”

小船,、拱橋,、茅屋、竹林是鄭春輝作品中經(jīng)常出現(xiàn)的元素,，而這都故鄉(xiāng)的影子,。木蘭溪、溪邊的大榕樹,、樹下系著的歸舟,，遠(yuǎn)處的山，天邊的云,，還有云中若隱若現(xiàn)的月亮,，這一切都是刻在他腦中抹不掉、揮不去的鄉(xiāng)愁,。

在那個物質(zhì)匱乏的年代,，作為一個農(nóng)民家庭中的長子,，童年的鄭春輝早早地就擔(dān)起了生活的重?fù)?dān)，放牧,、砍柴,、挑水、種地……清貧的生活磨煉出他堅毅的性格,，吃苦于他猶如呼吸般自然,。與一般農(nóng)村娃不同的是，他喜歡在勞作一天之后望月,，在與明月的互相凝視中,，他似乎獲得了某種靈犀。

夕陽西下,，山村的茅屋已升騰起裊裊的炊煙,，歸家的老牛沿著溪邊熟悉的小路慢慢踱步，牧童的短笛和著村頭水車的吱吱嘎嘎,，一支古老的歌謠便在竹林與龍眼林間暈染開來,。成年后，已經(jīng)成為木雕名家的鄭春輝,，把童年的歌,，少年的夢，都刻進(jìn)了自己的作品中,。這件沉香木雕《家園》,，帶著他濃得化不開的鄉(xiāng)愁，被永久收藏進(jìn)了中國國家博物館,。

鄉(xiāng)愁已化作血液成為他身體的一部分,，無時無處不流露出來，正如他自己所說：“現(xiàn)在身居高樓林立的城市,，常常有‘問明日家在何方’的感慨,。山水田園就是我心中的一方凈土?！比缃?，鄭春輝仍然喜歡望月，因為月亮里有他對家鄉(xiāng)的思念,。

工匠與大師的差距,，或許就是這一份情懷。（本文圖片均由作者攝）