素衣,，簡裝,。一人,，一琴,。

身著唐裝氣度莊嚴的男子,，端坐撫琴,。一聲低沉悠遠的聲響,，飛出指尖,。等待中稍嫌人聲浮躁的詩會現(xiàn)場，頓時沉靜無聲,。眾人屏住呼吸,，側(cè)耳傾聽。男子兩手蹁躚在琴弦上舞動,，繼而淺吟低唱,，人與琴和，手與弦和,，如入無我之境,。他的吟唱有似川劇清音之韻味，又兼古詩的音律,，拙樸而動人,。曲畢，素衣男子神定氣閑緩緩起身離開,，臺下眾人仍如癡如醉沉迷于余音裊裊的美妙之中,。

撫琴者，趙彌,。畫家,。

趙彌為人低調(diào)，最近幾年畫家圈子里的人才知曉他彈得一手好琴,。孰知,，他與古琴的因緣早在30年前就開始了。

琴緣

家學(xué)淵源 受祖父影響愛上古琴

學(xué)會烹飪一道新料理,，學(xué)會用80年代的膠片機給貓咪拍照,，學(xué)會某個手作，然后立馬配個圖發(fā)朋友圈,，“新技能get√”,，這是當下不少青年顯擺“文藝范”的基本方式。你可知道,，古代文藝青年修身的基本技能是——琴,、棋、書,、畫,。古琴因其清、和,、淡,、雅的音樂品格賦予的風(fēng)凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài),，而位居“四藝”之尊,。

人言奏古琴可以通仙,，趙彌身上也多少帶了點“仙氣”。他不僅會彈琴,，同時也會制琴,。他的繪畫橫跨傳統(tǒng)水墨和當代藝術(shù)兩界，他一直潛心研究中醫(yī),，最近還開發(fā)出了能滋潤發(fā)質(zhì)的皂角洗發(fā)水,。

趙彌不太在意別人將自己定義為“畫家”抑或是“琴師”：“現(xiàn)在的藝術(shù)家應(yīng)該是全方位的，而不僅僅局限于一個個標簽,?！痹谌ムl(xiāng)畫意村的寓所,，趙彌將自己與古琴之間的故事娓娓道來,。

趙彌，成都人,，祖父趙蘊玉是張大千的入室弟子,，堪稱四川近代國畫界泰斗之一。祖父那個年代,，書香門第家里都會張掛或擺設(shè)一張琴,，以作雅趣。祖父平素喜歡撫琴,，院子里很多小孩來聽,，他們總是聽一會就散了，而趙彌卻饒有興趣佇立聽上許久,，祖父很是欣慰,，“你真想要學(xué)琴，給你介紹個好老師,?！?988年趙彌師從蜀派古琴傳人喻紹澤外孫曾成偉，成為曾老師的五弟子之一,。

祖父曾收藏了五六張宋代到明代的古琴,，老爺子琴癮不小，每周都彈,。那時候古琴算冷門偏門,，了解的人很少。趙彌每周去九眼橋曾成偉的家里習(xí)琴,，每次一個半小時左右,。初始學(xué)《關(guān)山月》、《鳳求凰》等基礎(chǔ)曲目,，練習(xí)手指肌肉記憶,，繼而學(xué)更復(fù)雜的《高山流水》等,。但是趙彌現(xiàn)在彈琴，大多時間都不用譜,，完全即興演奏,，這便是古琴獨特、自由的特質(zhì),。

古琴承載了很多歷史,，對普通人來說具有一種神秘感，有些人自稱古琴大師,，彈琴時候故弄玄虛,，像是在練氣功，這種刻意神化古琴的方式,，很容易忽悠大眾,。趙彌眼里，古琴就是一個普通的樂器,，和其他的樂器沒多大區(qū)別,，它們都有著類似發(fā)音共鳴的科學(xué)原理。唯一不同的是,，古琴身上有著更為厚重的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵,。今天的古琴成為了一個像普洱茶或是香道一樣的賣弄利器，趙彌喝了一口茶,，淡然說,，這是人們對古琴的誤解。

琴癡

匠心制作 帶元代老琴做CT檢查

習(xí)琴多年,，趙彌有了自己動手制琴的念頭,。中國歷來有“文人玩琴”一說，就像文人畫一樣,，制琴也分為“文人斫琴”和“工匠斫琴”,。制琴可以追根溯源，更了解古琴的原理,。說起來很簡單,，古琴就是兩片木板，天地一合,，利用中間的空當形成共鳴,，而后繃上弦，產(chǎn)生樂音,，形成琴曲,。但是，要制作一把上乘的古琴，絕非易事,。

趙彌從十幾歲彈到三十幾歲,，也一度以為古琴特別神秘，后來翻閱資料,，發(fā)現(xiàn)古琴其實就是由一些枯燥的數(shù)據(jù)組合而成,，比如內(nèi)腔尺寸、外壁尺寸,，用什么膠,、用什么漆，漆用什么灰,、灰量用多少等等,，這些數(shù)據(jù)對聲音變化有不同的影響，他越研究越有趣,，笑言：我彈了這么多年的琴,，有的琴聲彈出來好聽，有的不好聽,，原來是因為漆的厚度,。

2012年，趙彌的制琴之旅正式開啟,。

他從網(wǎng)上入手了一個浙江琴師所做的古琴半成品，解剖,，鉆研,。

自制的第一把古琴，趙彌認為就是入門級的DIY,，把買的那個半成品古琴作為試驗品,，不停改造，變化漆的厚薄以校正音色,。彈琴對趙彌而言心靈愉悅,，而制琴對他來說則是身體遭罪。他皮膚對漆過敏,，離漆近了身上就會紅腫起紅斑,。可他依然樂此不疲地一遍遍給古琴刷漆,，薄漆刷三遍,，厚漆刷七八遍，干了又磨掉一些,，以讓漆面光潔,。

古法制琴必須保證漆要是陰干，決不能讓琴曬到太陽，趙彌做琴的地方就是一個密閉的小房間,，連窗戶都沒有,。為了保證濕度，他在制琴過程中還不停地給地面灑水,。

2016年,，趙彌和合伙人一共生產(chǎn)出了首批二十張琴，他們在溫江有個木器加工廠,，首先將青桐木制作成初始的琴坯,，然后趙彌再親自進行磨漆、鑲嵌,、調(diào)音,、上弦等，各個程序皆一絲不茍,，制作完成一張琴的平均時間是一到兩個月,。為了讓自己制作的古琴能還原最地道的音色和形制，他還專門去故宮 博物院,、日本東大寺參觀那里的藏琴,。

制琴過程中趙彌干過的最瘋狂的一件事，是抱著自家的元代老琴去醫(yī)院,，用CT掃描的方式,，提取古琴最精準的數(shù)據(jù)，成都沒有醫(yī)院愿意接這個特別的活兒,，趙彌最后是去閬中一家醫(yī)院才搞定的,。

琴心

音畫合一 潛心研究流派傳承

琴心如鏡，映照人心,。

琴藝,，是與人的精神境界相通的。

趙彌被稱為精通音樂和繪畫的“鬼才”,，兩者都是給人帶來感知沖擊,，只不過一個是聽覺，另一個是視覺,?！拔移綍r繪畫很多都是音樂在腦海的再現(xiàn)。當代藝術(shù)有種表現(xiàn)手法叫表現(xiàn)主義,，更是模糊了視覺聽覺感知的界限,，包括味覺和嗅覺都來參與這個作品，觀眾可以去摸,，去聽,。”

趙彌平時畫畫的時候，喜歡在工作室播放古琴曲,，一邊聽,，一邊畫；而他在彈琴的時候,，尤其奏《平沙落雁》,、《高山流水》這樣的曲子，他心中總會浮現(xiàn)出長卷式的山水畫,，這個感覺妙不可言,。

孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學(xué),，或是受困于陳蔡,，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事,，成為廣為流傳的佳話美談,；諸葛亮擺下空城計智退司馬懿，彈奏的《臥龍吟》也是給古琴抹上一層傳奇色彩,。在高山飛瀑之畔,，在古松老樹之下，古人總是會一邊撫琴,，一邊吟唱,，以求天人合一。

吟唱,，趙彌是自學(xué)成才,。趙彌覺得，不僅彈奏古琴需要唱,，就連朗誦詩歌也應(yīng)該用本地方言吟唱，“古人吟詩都是有唱腔在里面,，如今我們都是播音腔念詩,，千篇一律的，又有什么意思呢,？”

每當撫琴,，隨心所欲放歌，那時的他,，最是輕松自在,。

“精其選，解其言,，知其意,，明其理。”這句話在趙彌的琴藝生涯中被奉為圭臬,，彈琴和制琴之余,，他一直在梳理和研究古琴的歷史淵源及流派傳承。

研究古琴的歷史,，可以從另一個角度看清中國歷史的變遷,。春秋時伯牙摔琴謝知音的故事流傳至今，數(shù)千年來琴與文人的生活密切相關(guān),，孔子,、蔡邕、嵇康,、蘇軾等都以彈琴著稱,。

關(guān)于蜀派古琴，趙彌沉下心細細研究,。從宋代開始,，關(guān)于古琴的文獻和信史逐漸完善，之后古琴在中國各地形成了各個流派,，蜀派古琴是由清代中期著名琴師張孔山創(chuàng)立,。

從張孔山到喻紹澤，再到曾成偉,，如今包括趙彌在內(nèi)的蜀派古琴傳人有數(shù)千人計,，雖然蜀派古琴發(fā)展到現(xiàn)在和以往的面貌有所不同，但有一個鮮明的風(fēng)格趙彌認為至今未變,，那就是史籍所記載的“蜀聲急躁”,。

“蜀派古琴可以說是舊時的搖滾樂，”趙彌這樣形容,。蜀派古琴聽起來和江南的浙派,、虞山派這些溫文爾雅的彈奏風(fēng)格不同，這可能和川人的潑辣有關(guān)系,，就像中國那么多菜系,，而川菜就是特別的鮮辣爽快，刺激味蕾,。

古琴七弦,，方寸之間有天地萬物。趙彌,，就沉浸在這個斫琴弦歌的世界里,，有滋有味地過著他的日常生活。

關(guān)于古琴

古琴,，又稱瑤琴,、玉琴,、絲桐和七弦琴，是漢民族傳統(tǒng)樂器,，至少有三千年以上歷史,。

古琴位列中國傳統(tǒng)文化四藝“琴棋書畫”之首，被視為高雅的代表,，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說,。自古以來一直是許多文人必修的科目。

古籍記載琴的創(chuàng)制與中華文明之初的帝王有關(guān),，《琴操》載：“伏羲作琴,。”

中國古代有“四大名琴”,，分別是齊桓公的“號鐘”,、楚莊王的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”,。

2003年,，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。