安迪·沃霍爾（Andy Warhol）,，1928 年出生于匹茲堡,，在賓夕法尼亞州麥基斯波特長大,。從1945年到1949年,，他在卡內(nèi)基理工學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù),，獲得圖形設(shè)計(jì)學(xué)士學(xué)位,。1949年,，他搬到紐約,，開始商業(yè)插畫家的職業(yè)生涯，并于1950年代開始展出自己的繪畫作品,。1962年,，他在洛杉磯費(fèi)魯斯畫廊（Ferus Gallery）展出了自己的第一幅《坎貝爾湯罐頭》手繪作品，并于紐約展出絲網(wǎng)版畫作品,。在此之后,，他的作品在美國和海外被廣泛地展出。沃霍爾于1987年2月22日逝世,。

《影子》系列是1978年安迪·沃霍爾創(chuàng)作的一系列抽象絲網(wǎng)印刷繪畫作品,，由迪亞藝術(shù)基金會（Dia Art Foundation）收藏。迪亞藝術(shù)基金會成立于1974年,，是世界最負(fù)盛名的藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)之一,，維護(hù)著數(shù)個長期藝術(shù)展示點(diǎn)，包括瓦爾特·德·馬利亞的《紐約土地室》（1977年）與《破碎的公里》（1979年）,、馬克思·紐豪斯的《時代廣場》（1977年）,、約瑟夫·波伊斯的《七千棵橡樹》（揭幕于1982年第七屆卡塞爾文獻(xiàn)展）以及羅伯特·史密森的《螺旋防波堤》（1970年，猶他州大鹽湖）,、德·馬利亞的《垂直地千米》（1977年,，德國卡塞爾）等等。

安迪·沃霍爾曾說過：“當(dāng)我觀察事物時,，我總是看到它們所占據(jù)的空間,。我總是希望空間能夠恢復(fù)、重現(xiàn)”,。在沃霍爾的創(chuàng)作中,，《影子》處于一個什么樣的地位？有多重要,？本期域外介紹的是余德耀,、杰西卡·摩根（Jessica Morgan）、埃里克·德夏賽（èric de Chassey）分別對《影子》系列的看法與評價,。

“波普”就是“時尚”,，時尚的東西變成了經(jīng)典

■余德耀（印尼愛國華僑、企業(yè)家,、藝術(shù)慈善家和收藏家）

我第一次看到《影子》這件作品是在華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）,，當(dāng)時也是102幅作品的完整展出，從來沒有見過沃霍爾這樣的作品,。我當(dāng)時并不認(rèn)為那是波普藝術(shù),。我之前看過沃霍爾的作品如《瑪麗蓮·夢露》、邁克爾·杰克遜的肖像等等,，但《影子》這件作品完全顛覆了我對波普藝術(shù)的理解,。

“當(dāng)代”是什么意思,？其實(shí)所謂“當(dāng)代”，就是現(xiàn)在,。而“波普”其實(shí)就是“時尚”,，時尚的東西轉(zhuǎn)變成了經(jīng)典。于我們現(xiàn)在而言,，安迪·沃霍爾事實(shí)上是過去,、是歷史,。

關(guān)于這一點(diǎn),，我有個體會很想要跟大家分享。去年,，我的醫(yī)生告訴我,，我最多只剩一年時間了。我進(jìn)了手術(shù)室后,，一覺醒來,，眼前出現(xiàn)了很多影子，就像《影子》中所畫的一樣,。而那些影子跟隨了我很多個月,。沃霍爾在創(chuàng)作這幅作品的時候50歲，所以我想,，可能當(dāng)時他是不是也有過這樣“生與死”之間的經(jīng)歷,。

所以那并不只是關(guān)于他的日常生活，更是超越了日常生活,。當(dāng)你有過這樣“生與死”的經(jīng)歷之后,，你會更有同感，當(dāng)你看到四周的事物時,，你會陷入更深的精神上的思考,。過去的五十幾年，我經(jīng)歷過希望,、恐懼,，各種好好壞壞。進(jìn)手術(shù)室的時候我其實(shí)都不怎么害怕,，但那之后,，我感到害怕了。這些經(jīng)歷讓我看到了從前看不到的一些東西,。

中國古話有一句,，“五十而知天命”。所以我猜想,，當(dāng)時沃霍爾可能也經(jīng)歷過我在過去一年所經(jīng)歷的,。

《影子》有真正的沉重性,，是關(guān)于生死的思考

■杰西卡·摩根（迪亞藝術(shù)基金會總監(jiān)）

《影子》其實(shí)并不是沃霍爾最典型的作品，但是其中相當(dāng)特別的一個存在,?！队白印纷畛趿料嗍?979年在紐約SOHO商業(yè)區(qū)的海納弗里德里希畫廊（Heiner Friedrich gallery），距今已有將近40年,?！队白印吩赟OHO展出之后，由迪亞主辦在切爾西市展出,，之后是2003年在紐約比肯中心（Beacon）,，此后一直在那里。后來華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）辦了一個回顧展,，有一個展廳是專門以沃霍爾為主題的,。之后就在巡展，先后去了洛杉磯（現(xiàn)代藝術(shù)博物館）,，巴黎（巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館）,，（西班牙）畢爾巴鄂（古根海姆美術(shù)館），然后是這次在亞洲的展出,。作品較大（102幅）,，以這樣的形式展出也需要較大的勇氣。

《影子》展現(xiàn)了安迪·沃霍爾創(chuàng)作的另一面,。當(dāng)他在創(chuàng)作《影子》的時候,，他為很多名人、有錢人作肖像畫,，但同時他又在創(chuàng)作一些無書本章法可循的東西,，畫面中并沒有一個具象的中心。他其實(shí)在兩種風(fēng)格上都是一把好手,，也擅長于沒有具象實(shí)體的嚴(yán)肅創(chuàng)作,。

迪亞藝術(shù)基金會曾經(jīng)擁有超過200件沃霍爾的作品，但后來大多數(shù)捐給了安迪沃霍爾博物館,，但《影子》作為一個完整的作品卻被我們留了下來,。之所以把影子系列留下來，是因?yàn)樵诟鱾€方面,，這一系列和沃霍爾的其他作品不一樣,，其作為一個完整的作品也有非常重大的被展出的意義。沃霍爾關(guān)于貓王和《坎貝爾湯罐頭》的作品大家耳熟能詳,，但幾乎所有作品都是分別獨(dú)立的,。只有《影子》系列單獨(dú)成為一個整體，102幅畫面形成非常大型的裝置,。這也是安迪·沃霍爾徹底抽象的一件作品,。這一系列的主題具有真正的沉重性,，是關(guān)于生死的思考。通過這一系列的作品,，人們可以看到安迪·沃霍爾不為人知的一面,。《影子》系列代表的是沃霍爾思維的轉(zhuǎn)變,。

這部作品之所以特別,，是因?yàn)槟隳軓闹锌吹轿只魻柕膱D像風(fēng)格，他對復(fù)制和復(fù)制品之間的不同的理解,，都在這個作品中凸顯出來,。當(dāng)你沿著這個作品走的時候，你就能看到每一個畫板都彼此不同,，感受同個物體姿態(tài)的變化,，感受不同顏色的結(jié)合。你會意識到,，這個關(guān)于影子的創(chuàng)作是只有安迪·沃霍爾才能作出的作品。他對于空間的理解,，既抽象又不抽象,，光和暗的互相交織，僅僅是一個圖像,，他卻能感受到那么多的東西,。被整個作品環(huán)繞其中，借著房間里光和影的設(shè)置,，你也更能觀察到每個畫板彼此的不同與變化,。

安迪·沃霍爾對波普有一種再詮釋的創(chuàng)新

■埃里克·德夏賽（法國國立藝術(shù)史學(xué)院院長）

《影子》是一件非常復(fù)雜的作品，但又是用一種非常簡單的方法制作而成的,，也是沃霍爾常用的一種方法,。以《影子》為例，在這個作品中,，沃霍爾只用了兩個互相關(guān)聯(lián)卻又彼此完全不同的影像,，創(chuàng)作了102幅作品，搭建了一個非常復(fù)雜又具有深刻含義的意境,。此外,，沃霍爾用到了許多媒介，繪畫,、膠片,、攝像、裝置等等,。

《影子》并不是沃霍爾最出名的一件作品,，但毋庸置疑是最主要的作品之一,，也是20世紀(jì)最重要的作品之一。單單借著這一件作品,，他提出了非常復(fù)雜且重大的命題,。作品詮釋了他對“影子”的理解，可能在對波普藝術(shù)的理解上也有一種再詮釋的創(chuàng)新趨勢,。在英國,，人們對波普藝術(shù)總是抱有批判性，而在法國和美國,，人們更喜歡消費(fèi)主義的波普藝術(shù),。而《影子》卻非常飽滿，絲毫不單一,，同時也有一點(diǎn)“信息的缺失”的感覺,，從中體會出意義的轉(zhuǎn)變，像這樣的特點(diǎn)你也可以在一些年輕藝術(shù)家的作品中看到,。在面對這幅作品時,，你可以用各種不同的方法來體會它，你可以站得很近,，讓你能看到畫作表面的痕跡,；也可以退后一些，讓自己被它包圍,，專注感受這些影像的轉(zhuǎn)變,，甚至把這些影像拋在身后。

當(dāng)你去研究沃霍爾在這各個領(lǐng)域的作品時,，你會發(fā)現(xiàn)他做的東西里面,，愉悅與嚴(yán)肅總是同時存在共生的。所以,，《影子》看起來空空的,，除了影子好像沒什么實(shí)質(zhì)內(nèi)容，但其實(shí)又是有很深含義的,。它非常地震撼人心,，但同時當(dāng)你仔細(xì)觀察的話，它其實(shí)相當(dāng)?shù)娘枬M,。沃霍爾的很多作品都具有這樣的特點(diǎn),。

我們可以把沃霍爾歸類為一個波普藝術(shù)家。但從另一個方面來分析像《影子》這樣的作品的話,，又關(guān)乎到“主觀與客觀”的問題,。拿《影子》來說，我們首先看到這個非常確切的客觀存在，但同時,，它又是完全神秘的,。主觀上的東西只有在你面對畫作的時候才有可能切實(shí)感受到?！队白印分匀绱酥匾?，是因?yàn)樗囊馕妒请y以言說的。當(dāng)現(xiàn)在的我們?nèi)タ?0世紀(jì)的藝術(shù)作品的時候,，我們不再只專注于主流,，這也使得它更加國際化了。同時我們也能更專注于作品的特異性,，它當(dāng)時代表著什么,，對現(xiàn)在的我們又有什么影響。