近日,，紀錄片《南宋》在央視熱播,，其中第四集《宋畫江山》更是引起了書畫界的關注。一般藝術史區(qū)隔歷史繪畫都說某某朝代的繪畫,，對于宋朝的繪畫,，卻常被稱為“宋畫”,，其代表了中國繪畫的最高水準。

宋代繪畫的創(chuàng)作主要不是著眼于高山大川的恢宏和博大,，而轉向了物象本身的內(nèi)在生命和意蘊,，這大大增強了繪畫的概括性、含蓄性和象征性,。就拿大家熟悉的《清明上河圖》來說,，表面上來看描繪的是繁榮的街景市容，但背后反映汴京內(nèi)外的諸多社會問題,，甚至有的還跟國家的危機有關,，像畫家唯獨將駱駝隊和胡人畫在沒有任何防衛(wèi)的城門口,，其中是有警示用意的；南宋宮廷畫家李嵩,，畫過許多表現(xiàn)下層社會生活的風俗畫,，他把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，像在《貨郎圖》系列中,，研究者就發(fā)現(xiàn)其中“三百件”,、“五百件”這樣的小字。

在日本,，許多大型博物館以及機構都收藏宋畫,。在不少藏家看來，印象派是關于光影主題,，而從印象派上溯600年,，宋代的畫家已經(jīng)成功用繪畫表現(xiàn)大氣與光影,，讓人的視覺感受強烈,。在這些表現(xiàn)的背后，則是當時畫家對于生活的一種反映,。著名氣象家竺可楨通過研究相關數(shù)據(jù),，發(fā)現(xiàn)兩宋處于寒冷期，常常出現(xiàn)冬天奇寒,、春秋寒甚至夏寒等惡劣氣候,，而在宋畫中，我們也常?？梢钥吹嚼畹系淖髌分芯陀小堆浜輬D》這樣的作品,，通過這些繪畫，我們更可以看出當時人們的生活環(huán)境以及畫家的心境,。

在傳統(tǒng)的觀點中,，中國畫重主觀、神韻,，西洋畫重客觀,、形神兼?zhèn)洹５聦嵣?，宋代畫家有一個追求叫——“格物”,，這個是宋畫的一種精神。比如畫鳥,，你要去研究鳥身上的羽毛哪些粗,，哪些細，哪些硬,，哪些軟,，如何用毛筆去表現(xiàn)出來,，去研究畫畫對象的道理，這個叫“格物”,。但同時,，宋徽宗又要求宮廷畫家繪畫時不能死描死背，而要鍛煉詩意的想像空間,，從更高的層次去理解繪畫,。后人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質(zhì)”,，站遠處去看畫總體的氣勢,，近處看畫中的細節(jié)。

如果說,，西方藝術家在繪畫作品中對藝術形象的表現(xiàn),，要以形體、結構,、比例等的準確,，色彩的美麗或和諧，空間的合理等條件作為前提的話,，那么中國畫除去關注事物表層形態(tài)之外,，更是要超越物質(zhì)，進入到一種不受物性束縛的極度自由的狀態(tài)之中,，這是一種人與自然相合為一的境界,。藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡,。他們使用奇異的技巧,，以達到恰當?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人,；一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn),，不容流于濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然,，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然,。他們視界之清新，了解之深厚,，是后世無可比擬的,。”

今天,，我們重新關注宋代繪畫,，不僅是因為其在藝術史上的地位和拍賣場上的天價，更是因為其對于當代繪畫依然有著非常重要的借鑒意義,。