臺北故宮博物院（NationalPalaceMuseum）館藏文物達69.6萬件文物,，所藏商周青銅器,，歷代的玉器,、陶瓷,、古籍文獻,、名畫碑帖等皆為稀世珍寶,。其中瓷器就有2萬多件,，包括原始陶器和明清瓷器,。在全世界的博物館中,，是收藏中國古代瓷器最精、最多的博物館之一,。這就一起看看臺北故宮博物院瓷器中都有哪些“硬貨”吧,！

白陶鬶

新石器時代大汶口文化（公元前4300年-2500年）

高29.5厘米高21.6厘米最寬16.9厘米

白陶是用含有大量三氧化二鋁的泥土燒制的陶器。大汶口文化的陶藝家,，用泥土塑造一只抽象的,，引頸鳴啼的鳥兒。然而,，它卻是可以盛裝美酒的容器,。

黑陶高足杯

龍山文化（公元前2500年-2000年）

高24厘米口徑11厘米足徑6厘米

龍山文化時發(fā)展了輪制拉胚技術，可制作出很薄的,、甚至還可鏤雕圖案的陶器,。在窯中用最后加碳或封閉空氣入口等方法，讓窯中產(chǎn)生滲碳作用而燒制出黑陶,。

黑陶繭式壺

西漢（公元前206年-公元8年）

高32厘米腹圍98.8厘米

黑陶,，器身作蠶繭形，器外飾以多組平行線紋,，行間刻有清乾隆皇帝所賦之詩文90字,。器作貯酒用。

汝窯青瓷蓮花式溫碗

北宋（公元960年-1127年）

高10.4厘米口徑16.2厘米足徑8.0厘米深7.6厘米

此碗呈十瓣蓮花式,，碗腹壁稍呈圓弧,，直口稍斂，口緣花瓣流暢慣連，圈足稍高,。整件器物由底至口厚度均勻,，釉薄不透明，釉色呈青藍,，有細開片,。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒,，支釘點極細,，支釘痕胎土呈灰黃色。

汝窯青瓷無痕水仙盆

北宋（公元960年-1127年）

高6.9厘米

橫23厘米 縱16.4厘米 口徑23厘米 足徑19.3X12.9厘米 重670克

橢圓形盆,，深壁,，平底凸出窄邊棱，四云頭形足,；周壁胎薄,，底足略厚。通體滿布天青釉,，極勻潤,；底邊釉積處略含淡碧色；口緣與棱角釉薄處呈淺粉色,。裹足支燒,，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色,。全器釉純潔無紋片,，此種傳世稀少，溫潤素雅的色澤,，正是宋人所欲追求的如雨過天青的寧靜開朗的美感,。

定窯白瓷嬰兒枕

北宋（公元960年-1127年）

高18.8厘米底徑31X13.2厘米

此件嬰兒枕應為日常生活用品。造型活潑可愛,，健康兒穿著衫褲及套上有花紋的錦緞長背心（北京故宮博物院亦有一件造型相同,，但背心則素無花紋）,。此枕以前,、后模壓制而成，再以刀剔刻臉部五官及衣著線條,，使其表情更生動明確,。器底平整，左右挖有二小圓洞,，這是為避免燒造時因密閉的器內,，空氣漲熱而爆裂。釉牙白略帶灰。定窯在燒造時因以煤炭為燃料,，窯內為氧化焰氣氛而使釉色泛黃略帶灰,。在器底有幾處流釉現(xiàn)象，此即文人們所形容的“淚痕”,。此件器底刻有乾隆癸已三十八年（公元1773年）春之御題詩款,。

龍泉窯青瓷鳳耳瓶

南宋（公元1127年-1279年）

高25.5厘米口徑9.4厘米足徑9.6厘米

盤口，直徑,、直腹形成二階式的瓶身,，在直徑的雙側加上雙鳳或雙龍耳，這種造形在宋朝始有,。頭與腹成二階段平直線,，呈現(xiàn)的是最為平實無奇的線條，但也是最扎實穩(wěn)定的組合,。在頸部配上由模合成型的半身立體而華麗的雙鳳耳,，以盤口作為視線的重點，盤口外緣略凸銳,，盤面積釉厚,，呈現(xiàn)出靈巧而豐潤的盤口面，使它顯出無比穩(wěn)重與尊貴的格調,。這種造型有各種大小不同尺寸,，由宋一直到明初都陸續(xù)地燒造著，唯以宋朝在造型與釉色最為精美,。

官窯青瓷葵花式洗

南宋（公元1127年-1279年）

高9.3厘米徑16X16.9厘米重1069克

本件妝奩盒,，一向稱為“洗”，全器六瓣葵花式,，自壁至頂面皆曲突有致,，頂面依瓣棱浮雕出凹弧壁深斜入中心的小圓底，有如一朵伸展的花朵,。粉青的厚釉,，色澤溫潤勻凈，積釉處色碧,，釉薄處略呈粉褐色,；開片稀疏而長，色淺淡,。壁墻落地為足圈,，足緣呈暗褐色。

鈞窯天青釉紫斑如意枕

元（公元1279年-1368年）

高13.4厘米 面最長30.8厘米 面最寬19.7厘米 底最長28厘米 底最寬19厘米

枕形作如意狀,。周壁前低后高,，枕面中心略凹，平底，底刻清高宗乾隆皇帝御制詩,，從詩末丙申年署款,，得知詩作完成于乾隆四十一年（1776）。兩側周壁各有一葫蘆形開孔,，器內中空,，胎骨厚重。全器罩施天藍色濃釉,，施釉至枕身底部,，近底處積垂厚釉。枕面周邊釉薄處出現(xiàn)一周褐色邊,，器面開大紋片,，天藍底釉上并且浮現(xiàn)由銅紅元素所構成的紫紅色彩斑，圖案自然成趣,，不禁令人對釉彩的變化感到驚奇,。枕身周壁椶眼十分明顯，露胎處皆呈褐色,。如意形枕在宋朝時已經(jīng)出現(xiàn),，有三彩及白地刻花等作品傳世，乾隆皇帝賞鑒此枕時也以為“是枕猶北宋”,，并且大有睹物思古的想法,。然而，比對傳世所見如意形枕,，發(fā)現(xiàn)天藍紫斑如意枕成形的線條較宋代作品更為簡潔,、利落，其刻意突出枕面尖端的作法,，也讓如意形枕縱向加長,、橫向縮短，似有往正方形發(fā)展的趨勢,。而此或是元代如意枕有別于宋代的作法,。

哥窯青瓷高足碗

元（公元1279年-1368年）

高10.4厘米 口徑13厘米 足徑4.1厘米

高圈足碗，碗體寬廣,，撇口,、弧形壁；圈足瘦高,，上窄下寬,。全器施米色青釉,，表層泛灰白,，釉面滿布清晰的開片；黑色線紋間淺褐細線，具傳世哥窯所謂金絲鐵線的釉色特征,?？诰売员〕树龊稚８咦憷镉陨郧?，制作的輪痕明顯,。足緣平削無釉，剝落處露灰黑胎,。哥窯是一種淡色青瓷,，開片多而細碎，有碎器之稱,，一般認為是仿官窯系列的作品,，也可能出自龍泉窯。不過直到元末才有文獻紀錄這個窯名,，可能是其盛行期,。

青花人物紋扁壺

明永樂（公元1403年-1424年）

高29.7厘米 口徑3.6厘米 足長12.0厘米 足寬8.0厘米

小圓口，細直頸,，溜肩,，扁圓腹，橢圓足,，平底微凹,，頸附雙如意弓形耳。頸畫蕉葉紋一周,，上下加飾青線七道,，肩及底邊各畫仰覆蓮瓣紋一周，腹部主紋則繪山水園景,，一面三人,，一面二人，各持樂器,，歌舞其間,；樂人面貌、服飾皆異族相,。青花濃重,，多處帶褐綠及鐵褐疵斑，斑處微下陷,。白釉泛青,，耳邊聚釉處則顯湖綠色。胎骨勻輕,，質堅細膩,，胎釉一線呈淺橘色,。扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東,，但裝飾紋卻為中國式樣,，山水風景畫的繪法為傳統(tǒng)水墨形式，只是人物為外邦異族,。明代永樂開始,，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁復細密手法，注重留白的視覺效果,，白地青花更顯其清麗風格,，世稱明代官窯“永樂人少”，此為永樂官窯中無論釉色,、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫,。

寶石紅釉僧帽壺

明宣德（公元1426年-1435年）

通蓋高19.2厘米 口徑長16.1厘米 口徑寬11.2厘米 足徑7.6厘米 深16.6厘米 重880克

壺口沿呈三階漸高邊，形似僧伽帽,，故名,。尖流，扁把,，把兩端刻如意形飾,，一端貼于腹間，一端貼于帽沿并有突棱豎起與口沿平立,。直頸,，碩腹，圈足,，附寶珠鈕蓋,，蓋面三層呈傘狀，一邊有系孔,，一邊凸出與流口密合,。器外通體施紅釉，釉色鮮紅并帶類似橘皮上的針孔氣泡眼,，口,、足、帽沿邊等出筋處,，呈現(xiàn)白邊,，內部及底白釉泛青。胎骨勻細,，圈足露胎,，細膩潔白，間帶鐵質斑點,。器無款,，底刻乾隆御制詩“宣德年中制,，大和齋里藏。撫摩欽手澤,，吟詠識心傷。潤透朱砂釉,，盛宜沆瀣漿,。如云僧帽式，真幻定誰常,?！薄扒∫椅粗俅河}”鈐印二：“古香太璞”。另僧帽壺座上亦刻有“雍邸清玩”款識,，可見其受雍正,、乾隆兩位皇帝的賞愛。宣德寶石紅為世所稱,，口,、足或轉折棱邊常見留一道“燈草邊”白邊，為紅釉普見現(xiàn)象,。寶石紅僧帽壺,，深受清宮帝后喜愛，清佚名畫“胤禛妃行樂圖”之四幅中,，雍正妃傍的立柜格上即置有寶石紅僧帽壺,，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起,，其珍貴可想而知,。

琺瑯彩青山地把壺

清雍正（公元1723年-1735年）

高9.2厘米 口徑7.5厘米 足徑7.3厘米

寬圓直口，壺身較低呈短圓身,，曲把,，管形流，平底凹足,，帶平頂寶珠形蓋,，紐側一氣孔。壺腹部兩面開光,，各畫不同的藍料山水圖畫,。一面有墨書題“樹接南山近”，下描紅山高一印,。另一面題“煙含北諸遙”,，下亦有紅料描繪水長一印。隙地及蓋面彩繪四季花卉紋的錦地花紋飾,。胎薄透光,，質地細膩,，山水畫工精美，釉彩富麗脫俗,。壺底藍料書“雍正年制”二行四字仿宋體款字,，外加雙方框。雍正御用茶壺,，喜愛簡約大方造型,，此類壺身較短，壺口略大的茶壺為雍正時期仿宜興壺形制而作,，單色釉如霽青,、茶葉末琺瑯彩瓷茶壺，均為相同造型,。

嬌黃錐拱獸面紋鼎周丹泉造款

明（公元1368年-1644年）

高16.8厘米 口徑13.3厘米

圓鼎式爐身,，口沿飾雙立耳，底接管狀三足,，足壁飾泥條,。通體罩施嬌黃色釉，釉質透亮,，側視微現(xiàn)五彩光澤,。爐身前后兩面劃獸面紋，間飾以金錢紋和朵花,，底刻“周丹泉造”四字楷款,，為本院典藏唯一刻有周丹泉款識的作品。周丹泉活躍于十六世紀末至十七世紀初,，善仿古瓷,，能以奇木造器，同時匠心獨具也能疊石造園,。據(jù)說嘉靖末年,，周丹泉曾仿作一件定窯鼎爐，引起收藏界的騷動,。據(jù)《韻石齋筆談》的記載,，仿造之前，周丹泉先以手度者再,，再以“片楮”摹花紋,，燒造出來的成品竟與原作無纖毫差別。讓藏家唐鶴征嘆服之馀,，以四十金作為代價,，買下偽作，作為收藏的副本,。足見周丹泉技妙入神及其影響的層面,。

紅釉尊

清康熙（公元1662年-1722年）

高25.6厘米 口徑7.3厘米 足徑11.1厘米

清康熙四十四年至五十一年（1705-1712）,，江西巡撫郎廷極奉派前往景德鎮(zhèn)御窯廠管理燒造事宜，生產(chǎn)的瓷器中有一種遙仿自宣德的紅釉器,，色澤鮮艷,，特別引人注目。因是郎廷極監(jiān)造之下的產(chǎn)物,，所以稱為“郎窯紅”,。此瓶形制和觀音手持之凈瓶相似，故又有觀音尊之稱,。瓶口不規(guī)則的脫釉,，則是郎窯紅作品的典型風格,。

成化斗彩雞缸杯

明成化（公元1465年-1487年）

高4厘米 口徑8.3厘米 足徑3.7厘米

此器作侈口,，淺弧形壁，淺圈足,，器表彩繪兩組子母雞圖,。圖中公雞、母雞率領小雞覓食于野地,，母雞低頭欲啄蟲,，小雞展翅雀躍，即使在細小如斯的畫面中,，依然令人感受到溫馨可愛的情境,。又，畫中的牡丹,、蘭草與湖石恰如其分的隔開兩組圖案,，杯內純白無紋飾，底以青花書“大明成化年制”六字楷款,，款識之外并加畫雙方圈,。此足以傳達天倫和樂的子母雞圖，或因帝王的喜愛而深受文人雅士的青睞,，故至晚明無不以為“成窯雞缸杯,，為酒器之最”。以及明神宗萬歷皇帝桌上之成化雞杯值錢十萬之說,，遂不逕而走,。

琺瑯彩瓷青山水碗

清雍正（公元1723年-1735年）

高6.9厘米 口徑14.9厘米 足徑14.6厘米

相較于康熙時期的琺瑯彩瓷，雍正官窯的作品,，逐漸往視器面如同畫面的方向發(fā)展,，此時彩色底釉漸為白釉所取代，畫琺瑯人彷佛在素白的紙或絹上作畫,，無論是由宮廷畫家親自執(zhí)筆畫圖,，或者只是提供畫稿讓畫匠來依稿繪制,，在追模文人書畫雅趣的訴求下，琺瑯彩瓷的圖繪愈發(fā)精致細膩,，完全以比照院畫水平為能事,。此品侈口窄唇，弧形深壁,，矮圈足,。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩畫藍料山水,，畫中山崖石壁上由細筆描繪出來的線條,，為表現(xiàn)陰陽向背所暈染出來濃淡色澤，與凝聚于山頭的苔點,，以及溪旁的林樹,、舟諸、茅屋等無不精細入微,，大有提供觀賞游覽之功能,。

粉彩開光花鳥雙連瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高20厘米 最寬8.2厘米 口徑4.2厘米 底徑5.9X2.8厘米

瓶作扁圓形,，為凸顯別出新裁的造型,，兩只扁圓瓶以前后錯開但腹部相連的形制出現(xiàn)?？谧鞔竭呄騼葦渴?，短頸、長方形矮足,，胎骨厚重,，瓶面滿飾藍、紫錦地圖案,，錦地之上再彩畫各式纏枝花卉,。雙連瓶腹部中心兩面開光，分畫梅花,、喜鵲及水仙,、鵪鶉，由于兩器相連,，故前后兩面的開光,，皆因交錯之故而各出現(xiàn)圓形與半圓形的作法，此變化亦與藍,、紫兩色釉彩的交叉出現(xiàn)共同形成有趣的對應與變化,。器內及底皆施湖綠色釉，底以青花書“大清乾隆年制”六字篆款。雙連瓶的形制,，已見于乾隆之前的官窯和民窯,。

黃釉粉彩八卦如意轉心套瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高19.5厘米 口徑6.1厘米 足徑6.8厘米

此件作品在器型上,，同時匯集套瓶,、轉心和交泰的技法,在紋飾上，則融合雕鏤與錦地紋于一器,。整支瓶子的結構相當復雜,，外瓶能拆解成頸和身兩個部分，而內瓶上部與頸相連,，下底則運用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接,，如此才能形成轉動瓶頸即能轉動內瓶的功能。特別是,，瓶身中央上下交錯并且實際切開的如意云紋,，其看似分離卻又彼此相連的關系，正式交泰瓶的精神所在,，具有上下交通,、國泰民安的含義,。

紅地描金萬福紋蓋罐

清嘉慶（公元1796年-1820年）

通蓋高16.5厘米 口徑6.7厘米 足徑6.7厘米

這件可能用來裝茶葉的蓋罐,，可真是富麗堂皇，紅色的地子上由上到下,，都描上滿滿的金彩,。蓋身紋飾還象征“萬福連連”。

茶葉末六聯(lián)瓶

清乾?。ü?736年-1795年）

高24.2厘米

此品造形奇特,，分別由五只相同尺寸、形制的瓶子環(huán)繞著中央的主瓶,，共同構成一件獨立完整的作品,。其實經(jīng)由透視，得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相連,，肩部以上的細長頸則只只分開,。特別是周邊的五管長度齊平，而中間的主瓶長度稍長,，正好強調它是由六只瓶子所組成的一件作品,。瓶頸的外壁各出現(xiàn)一周細棱，器身無紋,，表面罩施茶葉末釉,，濃釉積聚處顏色較深，釉薄處呈現(xiàn)黃綠的色澤，底刻“大清乾隆年制”六字篆款,。傳世的雍正官窯已經(jīng)出現(xiàn)像雙連瓶,、四連罐等由多件瓶子共同組合完成的作品，至乾隆時期,，御窯廠再加以發(fā)揮,，盡力燒造雙管瓶、三級瓶,、四喜瓶,、五岳瓶、六孔瓶和七孔花插等同時融合技術與想象為一器的新瓶式,。透視六連瓶的構造,，發(fā)現(xiàn)其組合相當別致。即六聯(lián)瓶中間的主瓶瓶身從上而下分別開挖出五個穿孔,，每一個穿孔又各與周邊環(huán)繞的五瓶相通,。因此，六聯(lián)瓶雖然由六只瓶子所組成,，其實瓶身卻彼此相連,、互通。最難得的是周邊的五只瓶子,，大小近乎相等,，于黏貼過程又必須對淮主瓶的穿孔，由此可見乾隆官窯悉心照顧細節(jié)的特色,。

粉紅錦地番蓮碗

清乾?。ü?736年-1795年）

高7.6厘米 口徑15.9厘米 足徑6.9厘米

此碗侈口、深弧壁,、矮圈足,，外壁施淺粉紅色底釉，其上再錐劃蔓草及回紋,。粉紅釉彩之上,，又以各色彩料畫出纏枝番蓮花，近口緣加飾一圈藍料回紋,，碗心彩畫秋葵花一簇,，器底以藍料書“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如紙,，繁花似錦,，敷彩淡雅，線條清晰,，不失為乾隆官窯的代表作,。乾隆官窯善于制作繁密的瓷繪,，如「粉彩花卉瓶」已極致地表現(xiàn)出琳瑯滿目的花朵。相較于“粉彩花卉瓶”,，此件作品似乎更為考究,，淺粉紅底釉遠看似一層薄的素色底釉，近觀才發(fā)現(xiàn)釉面已先以針狀工具逐次剔除底釉,，營造出錦地紋,。再于織錦的底紋上彩畫各種花卉，表現(xiàn)出錦上添花的多層次裝飾風格,。依據(jù)造辦處檔案的記載,，御窯廠曾燒造綠地、黃地,、白地,、紅地、月白地錦上添花的瓷胎琺瑯,，此此可見錦上添花紋飾流行于乾隆朝的情形,。

綠地魚龍圖花式瓶

清光緒（公元1875年-1908年）

高51.6厘米 口徑28.6X25厘米 寬33.5X26厘米

相信大家看到這件大瓶，一定眼睛為之一亮吧,！高又厚的大瓶,，卻有個阿娜的八瓣花形身軀，上頭還滿布鮮艷的黃綠色釉,，是不是相當具有現(xiàn)代感,？器身兩側貼塑獸耳銜環(huán)，腹部前后有菱花式開光,，框欄里浮雕魚龍圖,，五爪龍遨游彩云間,，鯉魚從波濤中躍出,，帶魚躍龍門、出人頭地的吉祥意義,。

粉彩紫地花鳥文蓋盒

清同治（公元1862年-1873年）

高19.5厘米 口徑29.5厘米

清晚期在內廷長期掌政的慈喜太后,，大家都聽說過她奢華享受或是喜愛翡翠的故事，不過你可能不知道,，以“大雅齋”為記的艷麗瓷器,，為供其御用所造。這些“大雅齋”款的作品,，雖然是承繼了盛清時期琺瑯彩的用色,，但是在色彩的配置上，更出新意,。例如,，在過去紫色通常用來描繪圖案，未見用來作為地色，但此件紫地粉彩花鳥盒,，大膽地以紫色為背景,，搭配紅花綠葉，色彩鮮明搶眼,。