劉正成先生前段時間在北方做了幾個關(guān)于“丑書”的講座,，指出顏真卿、柳公權(quán),、蘇軾,、黃庭堅等人的字，都在“丑書”之列,。當(dāng)然這是站在某種角度上看問題,，這種角度不一定符合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn),。后來的金農(nóng),、鄭板橋、傅山,、八大山人等也都可列入“丑書”之列,。當(dāng)代則有王鏞、沃興華,、劉彥湖,、于明詮,、曾翔、王冬齡,、石開,、程風(fēng)子、何應(yīng)輝,，皆為活躍于當(dāng)今書壇有實力,、有思想且影響力很大的書家。但用“丑書”這個名字,，扣在這些書家頭上,，為達到某種所謂“撥亂反正”目的的人也大有人在，甚至有些是別有用心的,。

如果有“丑書”,，那就一定有“丑畫”。在古代是否有“丑畫”這個概念,，目前未作查證,，但如以“丑書”來對照，“丑畫”必定存在,。繪畫可以有中國畫和西畫的比較,，而書法卻沒有，很難解釋,。西畫傳統(tǒng)以文藝復(fù)興為高峰,，它走的是寫實的路線，法國的盧浮宮里有幾千件油畫,，其逼真程度讓中國畫“汗顏”,。如從判斷“丑書”的立場看，是不是把中國畫放在這些西畫面前就變成“丑畫”了,？黃賓虹,、齊白石、潘天壽,、李可染等大師的寫意畫放在工筆畫面前都變成“丑畫”了呢,？因為中國畫摹仿自然的寫實程度上跟西方油畫相比，那完全就是小兒科,，其比例,、透視、明暗,、色彩,，絕對比不了。當(dāng)然最接近自然的還有照片,，西畫和照片比,，西畫也差一點,，這樣說來中國畫必然是“丑畫”了。

黃賓虹曾經(jīng)講過一句話：“西畫以能品為極點,，國畫以能品為起點,。”說的是西畫畫到逼真就是終點,，而中國畫畫到像才是剛剛開始,。中國書畫做到技法上精致后，還有一個返樸歸真的過程,，這就是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“反”（返）境,。我們追求古意，肯定要把前期的鋒芒棱角逐漸抹去,，使它里面的東西變得質(zhì)樸,。譬如看一幅書法作品中的線條有沒有火氣，一個結(jié)構(gòu)有沒有火氣,，便是檢驗是否到達“反”境的一種判斷,。有火氣說明底蘊還不夠深，沒有火氣則說明見古意,，如賞玉之通透老漿,，晶瑩而潤，絕非新玉所能比擬,。老子所謂大巧若拙,、大辯若訥、大音希聲,，即是這種“反”境的呈現(xiàn),。“反”境是中國傳統(tǒng)美學(xué)中高深玄妙的境界,，西方人理解不了,，普通的中國人也很難悟及達到。所以中國的藝術(shù)家想要理解到它,，則必須有傳統(tǒng)的哲學(xué),、美學(xué)修養(yǎng)。技術(shù)的東西大家通過一定時間訓(xùn)練都能學(xué)到,，而精致之后的返歸,，如沒有中國文化精神涵養(yǎng)的藝術(shù)家既不能理解，更談不上去追求了,。

現(xiàn)在很多人認(rèn)定王羲之所處的魏晉時代是書法藝術(shù)的開始,，其實是把篆隸時代的古人貶低了,。從甲骨文到王羲之時代,，中間還有1000多年,，其間的書法表現(xiàn)性水平已經(jīng)很高。我們現(xiàn)在看到的很多漢碑,，如張遷碑,、石門頌、乙瑛碑,、夏承碑等等,，其厚重、古樸,、大巧若拙的美感是后來人無法比擬的,。唐代的隸書碑刻和漢代相比，達不到漢代隸書水平,，清代隸書復(fù)興后的書家創(chuàng)作,，也似難與之相匹。很多人對“丑書”的判斷與理解,、認(rèn)識,、批判都是建立在對王羲之書法的片面理解上，覺得自唐太宗后一千多年來將王羲之奉為“書圣”,，就認(rèn)為王羲之是十全十美的,，比歷史上所有的書法水平都高。假如你不去學(xué)王羲之而去學(xué)甲骨,、金文,、漢碑、北碑等古樸的書法,，那肯定是“丑”了,。顯然這種認(rèn)識站不住腳。因為美具有多樣性,，可以互補,。上海的已故書家任政，他學(xué)二王形成自己的風(fēng)格,。我們今天報刊上的行書印刷體為他書寫,。他的書法工穩(wěn)勻稱、筆線細(xì)膩,、漂亮甜美,，幾乎可為“美”的代表書體。如果把王羲之的《蘭亭序》放在旁邊,，估計很多人會覺得《蘭亭序》也變“丑”了,，因為《蘭亭序》不勻稱，結(jié)構(gòu)左右挪讓,，點畫時見并筆,，更不必說鐘繇,、陸機及更早的文字了。所以美與丑是相對的,，是可以相互轉(zhuǎn)換的,。只有認(rèn)識了美與丑的相對性，藝術(shù)審美才能達到一定的深度,。

中國藝術(shù)如不從意境上判斷,，不從傳統(tǒng)美學(xué)的深層內(nèi)涵上理解，而只從表面形式的優(yōu)美與否作為衡量標(biāo)準(zhǔn),，是很難理解中國畫不求寫實,、中國書法不求漂亮的事實的。而一些人以扣“丑書”的帽子來打擊具有深層傳統(tǒng)審美思維同時又能不斷創(chuàng)新的書法家,，其實是不懂傳統(tǒng)文化精髓的表現(xiàn),。如果藝術(shù)完全以技術(shù)作為衡量標(biāo)準(zhǔn)，那藝術(shù)就變成了工藝,。藝術(shù)需要什么,？需要思想，無論是畫家還是書法家,，首先需要有自己的審美,，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。沒有風(fēng)格的藝術(shù)作品以及藝術(shù)家,，藝術(shù)史上是留不住的,。當(dāng)然，如果缺少技術(shù)含量,，新創(chuàng)的東西也同樣沒有存在價值,。這里面存在思想與技術(shù)的結(jié)合，對中國文化精神理解越深,，技術(shù)含量越高,，風(fēng)格越獨特，創(chuàng)造力越強,，才能成為時代與歷史大家,。