自葆冰心不著塵

木蘭

草澤雄風(fēng)

齊白石為趙少昂所刻印章

　　趙氏畫面艷麗濃烈但不甜俗

　　收藏周刊：“趙少昂誕辰110周年紀(jì)念”大展定的題目是“嶺南獨(dú)秀”,。在兩位看來，趙少昂藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特之處到底是什么,？

　　陳偉安：趙少昂有一個著名的“一畫之成”論,，他說：在未動筆前，先論一畫之成,，余意一畫之成,，必須注意下列四點(diǎn)：畫材、布局,、用筆,、賦色。我想,，他在這幾 個方面的突出造詣,，就已經(jīng)構(gòu)成了其藝術(shù)的獨(dú)特。其畫題材廣泛,，有花卉、人物,、走獸,、翎毛、山水等等,，業(yè)內(nèi)一般都認(rèn)為其花鳥最好,，其實(shí)其山水也很有特色，卻 很容易被忽視,。他的畫面的構(gòu)圖也非常豐富,，他擅長打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，但又能夠利用足夠的才情取得畫面的 平衡與完整,。他在用色方面的探索更是值得稱道,，畫面艷麗濃烈，色彩淋漓盡致,，但并不甜俗,。一直以來，嶺南派繪畫被北方畫壇所詬病的一個方面便是用色容易走 向甜俗,，但趙少昂的“賦色”越大膽越濃烈,，畫面卻并不甜俗,，反而凸顯雅致與精彩，這就是他的一大本事,。

　　王堅：關(guān)山月先生在評價趙少昂繪畫的時候,，文章開篇便是“最大的特點(diǎn)是‘以形寫神’”，我深以為然,。傳統(tǒng)花鳥畫中,，藝術(shù)家多注重筆墨， 對物象的傳神寫照并不是特別在意,。而到了趙少昂這里,，他也重視筆墨的價值，但這是其次,。他首先考慮的是寫形與寫神,、寫實(shí)與寫意關(guān)系的處理，注重花鳥生命力 的表現(xiàn),。越到晚年,，他越強(qiáng)調(diào)對“形”的簡化，但“神”依然呼之欲出,。這就與其老師高奇峰的“形神兼?zhèn)?rdquo;形成了對比,， 可謂“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。

　　嶺南畫派與國畫研究會私下交情不差

　　收藏周刊：剛才陳院長提到趙少昂繪畫題材廣泛,，而其對蟬的表現(xiàn)可謂到了出神入化的境界,，蟬幾乎成了他的藝術(shù)符號。他在這一題材的探索方面,，到底達(dá)到了怎樣的水準(zhǔn),？

　　王堅：趙少昂最喜歡畫蟬，也是寫得最精妙的,。連比趙少昂年長40多歲的前輩大家齊白石,，一見就十分喜愛。他在20世紀(jì)40年代寫給友人的信中囑咐“并請代 索趙少昂君畫蟬寄來,，不勝感謝,。” 趙少昂的多方霸氣風(fēng)格用印中，就是齊白石刻的,，可謂 “識英雄,，重英雄”。當(dāng)我讀到趙少昂“題柳蟬一首”時徹悟了：“秉潔高吟世所傾,，空心吸露總輕盈,。臨風(fēng)似解秋深意，疏柳夕陽無限情,。”他筆下的蟬是高潔人 格的象征,！

　　收藏周刊：他在山水畫方面的造詣,，該如何解讀？

　　陳偉安：趙少昂的山水畫植根于寫生,。他早期的山水畫接近“二高”（高劍父與高奇峰）的風(fēng)格,，而到了上世紀(jì)50至60年代，他開始用純水墨的方式來表現(xiàn)山 水,，一派傳統(tǒng)的風(fēng)范,，這就是一個很有意思的現(xiàn)象。不少人往往很刻意地以為,，嶺南派和國畫研究會水火不相容,，其實(shí)這是很大的誤解。兩派有合作,，私下交情也不 差,，有相通之處。

　　王堅：國畫研究會主要是一個畫家群體,，而嶺南派更重視收徒與教學(xué),，重視師承，尊師重教的色彩特別顯明,，這在趙少昂身上就體現(xiàn)得非常明顯 ,，其徒子徒孫幾乎可稱遍布全世界，這直接導(dǎo)致趙少昂及嶺南派遍地開花,，香火不綴,，聲名遠(yuǎn)播。而國畫研究會缺乏繼承,，后繼乏人,。

　　筆下殘荷殘而不敗

　　收藏周刊：兩位老師如何看待趙少昂的藝術(shù)創(chuàng)作還有什么缺陷與短板？

　　陳偉安：細(xì)察二十世紀(jì)中國美術(shù)史,，在風(fēng)云激蕩的年代中，那些留有重要地位的藝術(shù)家必然與時代,、與政治產(chǎn)生一定的關(guān)聯(lián),。而趙少昂“此生只愿作閑人”，甘愿做 一個純粹的藝術(shù)家和一個中國繪畫藝術(shù)的傳道者,，所以在題材的選擇上,，就更強(qiáng)調(diào)個人趣味，而在主題性意味明顯的社會題材方面,，他沒有做更多涉獵,，繪畫內(nèi)容與 時代沒有太大關(guān)系，所以,，作品的社會思想分量可能有所薄弱,。

　　王堅：若說題材,，他花鳥、山水,、人物,、走獸樣樣皆能，畫藝已爐火純青,，雅俗共賞,。只是題材偏重自然動植，或人文風(fēng)光（如凱旋門等）,，寫社會問題的題材不 多,。他的畫不涉沉重重大的社會題材，重視以詩意美去美化人類生活,，陶淑人們性靈,。即便是寫抗戰(zhàn)河邊所見的白骨、骷髏頭 ,，想起失落的親人,，情境也是凄美的，正如其自題詩所言：可憐無定河邊骨,，猶是春閨夢里人,。

　　收藏周刊：他關(guān)注社會題材的繪畫不多，而更多是借助美好物象獨(dú)抒性靈,，且讓畫面呈現(xiàn)生機(jī)勃勃與詩意盎然,，可能與他的職業(yè)畫家的身份有關(guān) 。

　　王堅：趙少昂是職業(yè)畫家,，常年以賣畫為生,，要靠畫養(yǎng)活家里的十一口人，是有經(jīng)濟(jì)壓力的,。所以,，他的繪畫創(chuàng)作不得不考慮到客戶的審美需求 ，至少要適合掛在廳堂之中,。所以,，他在畫面中要著力表現(xiàn)自然界的真善美，要讓筆下的動植物惹人喜愛,。你看他畫的老虎,，就少了許多猙獰與兇猛，而是多了溫和 與可愛,，讓人可親可感,。還有他筆下的殘荷，總是殘而不敗,，在飄雪中依然彰顯生機(jī),。而在古代文人畫中,，殘荷就是孤寒荒蕪的代名詞了。

　　收藏周刊：僅僅就意趣的雅俗共賞這一方面,，趙少昂就與傳統(tǒng)花鳥畫拉開了很大距離,，或者說，趙少昂花鳥畫是中國繪畫審美范式現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的一個重要個案,。

　　王堅：的確如此,。花鳥意象的文化與人格意義在傳統(tǒng)文人畫筆下發(fā)展得非常充分,，已經(jīng)被固定下來了,，且審美格調(diào)多孤拔傲然或者平淡沖和，而趙少昂不是這樣,。他著力表現(xiàn)本就潤澤熱烈的嶺南自然意象,，而筆墨與賦色更是讓畫面光彩奪目。

　　趙少昂畫論

　　1老師最偉大的地方是點(diǎn)燃你心里的美感火焰,，我在美學(xué)館的半年,，有充沛的激情去臨摹和創(chuàng)作，高師（高奇峰）的精神一直教導(dǎo)著我,，心中有 師,、筆下有師，這比身邊有師更加重要,，師門教的如果就是技法,，你沒有融會創(chuàng)新的話，一輩子你也離不開老師的,。

　　2學(xué)畫過程,，先從運(yùn)筆練起，蓋山水,、人物,、花鳥、走獸,、蟲,、魚，其性質(zhì)與形狀各異,，都從筆描而表達(dá)之，尤其是稱心之作,，在一筆或數(shù)筆之中,，不獨(dú)表達(dá)其形、 其神,，更能表達(dá)其質(zhì),?？芍霉P之奧妙，如欲達(dá)到美妙之境,，必先善為運(yùn)用,，運(yùn)用既熟，自能意到筆隨,，不致有眼高手低之虞,。